When I was at Cuba I
used to know some rumberos. O, those are extraordinary people.
-Where did you learn
to dance like this?
- Learn? I came to
dance in the street every day, I danced and danced, until I became rumbero. I
am rumbero, I didn't learn to dance, I won it.
-What are you doing
tonight?
-We have rumba, I
have to go, I am rumbero, nyo.
-So you like dancing
or playing?
-I am rumbero, I do
everything. This is impossible to be rumbero and not to play drum, or dance or
sing. I am rumbero.
It is a lifestyle. A
lifestyle that becomes a music. The everyday story, so simple for us, becomes a
rumba song, and the day-to-day sentiments, that are so sharp and vivid and
complicated, almost sacral for all rumberos, become the lines and the poetry of
the streets. It is not so important that rumbero has only one t-shirt and only
avocados for the whole week to eat. But what a rumba was yesterday in the
barrio, nyo! Tremenda rumba, cojones !(untranslatable words)
And
that's how the rumba becomes the legend.
Domingo Pau is a
legendary rumbero. Learning from such a person is like touching a live poetry,
a true verdadera energy of rumba.
-How is diferent
rumbero from other people?
-After knowing
rumbero you will never be the same.
Here is a video with
translation of the poetry of a legendary columbia song that inspired that
famous Domingo Pau's dance...
Я вспомнила,
что давно ничего такого не писала. Хочу про румбу написать. Румба - это не
просто танец. Мне кажется, нашими словами ее не описать. Ей нужно жить, дышать,
чувствовать, болеть.
Знаете как
на Кубе говорят - я румберо.
-А ты учился
танцевать? Зачем я румберо.
-А что ты
будешь делать вечером? Вечером румба, я должен идти я же румберо.
-Чтобы быть
румберо я танцевал и танцевал на улицах. И я победил, и теперья румберо. Меня все знают. (И да знают, с каждой кошкой здоровается)
-Нет я не
могу тебя обмануть. Буду ждать вот здесь на этой равке. Ровно в 9. Я же
румберо.
-Я же
румберо. Мы после концерта всегда должны обсудить.Перетереть там, всю ночь сегодня тереть будем. Мы же румберо.
-Ну и чем
румберо отличается от остальных кубинцев?
-Когда ты
узнаешь румберо, ты поменяешься навсегда. Все поменяется. Не будешь прежней.
Румберо это
вроде мушкетера. Он всегда в драме. Он всегда на острие впечатлений. И
румба - это стиль жизни румберо. А
вы слыхали как поет негритянский хор? Это,ньёёё (но эту
историю я потом расскажу)
Это такая игра - обычная жизнь - которая по волшебству вдруг становится поэзией. Ну и что что у нас последняя майка и только авокадо из еды на ближайшую неделю! Вот зато какая вчера была румба! Тременда румба, кохонес. Но вот когда поет негритянский хор, ньё
Жизнь становится напоненной щемящими или важными деталями. Песни румбы- они черпают
вдохновение из самых обыденных вещей и преврашают их в сокровенное.
Румба
- это поэзия. НЕВОЗМОЖНО понять вкус сальсы, не танцуя румбу. НЕВОЗМОЖНО понять вкус Кубы, не танцуя румбу.Потому
что в песнях сальсы есть этот вкус, этот ритм, эта драматургия. Эта игра.
Это первое
измерение румбы. Игра, флирт, свобода - румба дает совершенно новое чувство в
сальсе. Когда ведение-следование (вам не надоело еще?) превращается в диалог, в игру, в
вопрос-ответ, в провокацию, спор и
примирение...Но ради бога, ни в коем случае не связками танцуйте румбу!!!
Второе измерение - это пластика. Пластика румбы, сложнее и афро и сальсы и реггетона, самая сложная, на мой взгляд. И от
танцевания базы румбы - кач, плечи, руки, ритмичность сальсы - приобретают новое
качество. Приобретают качество текучести, легкости, уверенности.
Третье
измерение - это музыкальность. Ухо человека, танцующего румбу, настолько привычно к разным перекатам тамборов, что в сальсе у него гораздо больше возможностей эти
самые тамборы обыгрывать. Плечом - рукой - сбросом - корпусом....остановкой - ракатака,
качаном - флорео ...
Попробуйте
румбу на вкус. Она того стоит. Я напоминаю, что единственные на сегодняшний
день занятия по румбе в Минске происходят по вторникам, на Куйбышева, 22, 3
этаж, школы Квартал, в 20:00.
И мы, в Кандэле умеем готовить румбу.
А 11-12 марта в Брюсселе будет вот такое мероприятие с легендарным румберо Доминго Пау. Свяжитесь со мной для получения специальной цены на пасс. Это того стоит.
I am a dance
teacher. And being a teacher of salsa for quite a long time I always have this
ever repeating set of difficult questions of my students
how to develop body movement
and your own style
how to move beautifully,
musically and rhythmically,
how to develop
musicality and hear the music
How to let the music flow
through your body
how to relax and start
dancing instead of making steps
In order to make
this essential step from training to dancing, from rigidness to fluidity, from
counting to musicality, from work to enjoyment - there is a single answer that
will give you any salsa teacher in the world.
And this single
answer is - go and learn afro. Afro is not just a set of traditional Cuban
dances of African origin. These dances are the real roots of salsa, they feed
salsa, son and timba. It is so easy to
become liberated rhythmically and musically and corporally when you start
dancing Afro. It opens up a new dimension in dance and expression. All my years
of dancing salsa I dance Afro, I a started immediately when I came to salsa
school, and there was never a single day
I felt it was the useless effort. Afro made me feel the dance.
I remember one of
the dialogues at the dance festival with my dancing friend. We were chatting
and observing the dancers. I love
observing dance because it is a language. It reflects what you are, your
sincerity, your intentions and your personality. Every dance is a small story.
A story of a girl. I observed the girls so fragile and beautiful, wishing to be
so elegant and gracious in the gorgeous dresses, doing their stylish movements
so accurately and following all the turns and hands so diligently. A story of a man. I observed the men who have
to be the masters of two things so separate - music and a girls. Who have to
lead, surprise and control and - remember all the combinations they have to
practice.
And with all this
story sometimes we just forget to enjoy.
My friend tells me -
it is so easy to see on the dancefloor those who dance afro and rumba! I can
visually distinguish the body movement, the freedom, the fluidness and
lightness of dance. How important for us dancer s of any style (she is a NY
salsa dancer) to appreciate, learn and
practice these movements!
I agree with her and
mention that sometimes many people are not encouraged to start dancing and
practicing afro because they think that it is too early. And they always stay
on this "too early" stage, do not encounter the fluidness, the magic, the beauty of Afrocuban
dance.
It is just a step
you take when you want to enjoy the dance more and open up new dimensions In
it. And it is worth trying. Afro gives a freedom of expression to a salsa
dance. Afro gives deeper understanding of musical context. It gives you poetic
stories and game of archetypes.
If dance is a
musical body language then afro is a body poetry, pure musicality, pure
transmission of musical energy and rhythmic joy.
Меня
настигают мысли, я ловлю их за хвосты, и
я в них впадаю, как в транс. Я уже сообщала, что эта особенность,впадать, вероятнее всего, часть меня, африканской. Я
уже свыклась с собой, со своим.
Этой осенью
я оказалась вовлечена в целую серию экспериментальных мероприятий - - афровечеринка в совершенно чумовом формате
с настоящим африканским ритуалом, с вызыванием духов, семинары совершенно
замечательно прошли, афробразильские, когда в москве удалось сконструировать
такое пространство лаборатории, танца и познания... и кубинские выходные по
музыкальности, с очередной вечеринкой с барабанами, где мы совершенно случайно
и незапланированно устроили Эллегуа-разгул, и вот же еще выставка была
африканская, где все присутствуюшие от мала до велика с нами водили хороводы и
пели для Емайя и Очун.
Все это
время я наблюдала, отслеживала, нюхала воздух, свои реакции. Я уже писала, что
какое то время после возвращения с кубы и бразилии находилась в состоянии
острого восприятия действительности и себя в ней, налаживания резкости. Все это для меня было опытом. Опытом общения
с моим африканским нутром. Жизненным опытом.
И я поняла
сейчас что-то важное. Я немного
научилась жить с собой такой. И все это - музыка, танцы, афро, проекты,
сейчас для меня совершенно другим вкусом, другим вдохновением наполняется.
Для меня
афро - это процесс конструирования. Конструирования себя, своего внутреннего я,
общения с ним. Это энергетический процесс, Конечная цель этого процесса -
потерять контроль над ним и слиться с ним. Слиться с музыкой, стать чистой
музыкой, движением, ритмом. Не различать. Быть поэзией.
Я танцую
ориша знаете как?
Помню тех
ориша, которых видела вживую там.
Эллегуа - пьяный,
шатается, смеется, закуривает,
огонь у него в глазах, и у меня продирает мороз по коже, когда он меня
подзывает к себе.
Эллегуа -
единственный ориша, присутствие которого я ощущаю как присутствие духа,
эгуна, в Эллегуа есть много человеческого, слишком.
Он человек, дух и ориша. Это философское - глаза его
помню , яркие как огонь, пронизывающие, походку вразвалку, и когда танцую
Эллегуа , возрождаю это , ощущаю это.
Неважно что у нас джембе играет ритм куку.
...Мы поем латокпа исон сон, мы дурачимся веселимся и
жжем как взаправские эллегуа....
Это был сильный момент.
Очун - я помню как она смеялась вот как на этой
записи.
Вы знаете, эту песню я не могу, просто не могу
слушать до конца, у меня начинает мороз по коже и непроизвальная дрожь, когда
эта очун смеется и кричит.
Поотому что она настоящая , я помню как она смеялась
и кричала настоящая на тамборе. Не забуду никогда, настоящая Очун - это не
сладенькая река, она владеет всеми секретами, она сумасщедшая, живая, ибу коле,
она знает все и может
Всякое.
И это Очун мне сказала - не бойся будь рядом со мной.
Танцуй рядом со мной, а если чувствуешь что уходишь в транс, теряешь себя,
ПРОТАНЦУЙ ЭТО, празднуй это!
Помню Обатала, Чанго, Очоси. Помню Огуна и Ошумаре.
Ориша
которых я видела, которых я ощущала, -
живут во мне. В танце, в ощущении, в неуловимом, в эффекте гусиной кожи,
в дрожи, во взглядах и ритмах и песнях.
Все моменты,
которые я танцую сейчас, эти ориша, я не могу не помнить моменты тех фиест и
тамборов, которые как проколы во времени,
вот я здесь
а вот музыка - и я уже в том моменте и он не умирает, он во мне жив, горит,
возрождается возгорается, пахнет.
Помню
обсуждала с разными преподавателями и танцорами
- мне кажется, честно, это так просто -- слушать, быть в ритме,
вмелодии, дышать ей, жить ей.
Музыка - это
ведь жизнь, как ни банально. Маленькая жизнь впихнутая в минуты танца, с
историей, зорваными планетами и плачущими русалками (может быть).
Может
музыкальность, умение слушать - дается с
рождения?
Сколько
видела людей, годами бьющихся над этой темой, усердно снимающими видео,
изучающими повторяющими связки, связки, связки.
Много связок - большой словарь, а вось и заговорит человек телом,
запоет, связки дадут базу, на которой ваши сердца, души, уши - будут танцевать
чечетку. Или пало, кому что.
Сколько
видела их, со связками, и не видела их музыкальными.
Нагромождение
связок мешает чистоте видения.
На кубе
танцуют просто. НО сложно. Наворачивая узлы и повороты, динамично - но в то же
время - без техники.
Я помню, в
один вечер танцевала с тремя разными касинеро, музыкантами, барабанщиками. И
мне сказали -ничего себе, ты смогла танцевать с тремя разными стилями касино и
всем умудрилась следовать.
Я просто
была в музыке. Самый такой клевый комплимент для меня был на Кубе (хвастаюсь)
когда я под ван ван ходила основной шаг, в доме на полу бетонном,
пританцовывала... и один из серьезных дяденек перкуссионистов и по
совместительнству фанат ван ван, сказал (это уже было в конце пребывания на
кубе) - блин, а где ты вот так научилась, вот так именно, это ж сальсакасино,
вот это!
А я в
принципе не училась. Я просто научилась слушать музыку.
И слушать
музыку, понимать ее - это великое умение.
Я пыталась
свое понимание музыки собрать в серию занятий по стилю в прошлом году. Это было
сложно, я знаю но интересно.
Теперь я
опять делаю похожие занятия. Но концепция - уже не моя. Она разработана Нико
при моем участии.
И да, это
первый человек, кого я знаю ,и с кем я танцую, и который музыкальнее меня.
Я, пожалуй,
на сегодняшний день единственная русскоговорящая ученица Джая и Кати. На их
семинарах я видела много танцоров, любителей, музыкантов, капоэристов из разных
уголков Европы и Латинской Америки.
Но пока
говорить за них могу только я. На семинарах в Москве, на этом языке.
Могу
говорить сейчас официально. Дело в том, что сейчас когда я была в Сальвадоре, я
жила с Катей и Джаем, два месяца и мы много времени посвятили разработке и
закреплению и если можно выразиться, кристаллизации формата занятий.
Так что,
есть немножко и наш след во всей этой афробразильской тематике.
Но я не
очень хочу. Официальным тоном.
Я хочу
сказать. Что это надо просто испытать. Просто прожить. Для меня опыт этих
занятий был одним из самых сильных переживаний в Сальвадоре, опыт который
заставил меня в том числе
заинтересоваться вопросом -
А кто же
такие Ориша?
Что такое
Афро?
Чем
отличается мировоззрение африканских традиций от нашего, европейского?
И знаете.
Да, я получила, ответы на многие вопросы.
Формат занятий, энергетика преподавателей, их открытость, готовность
объяснять и самое главное -
Свобода.
Вот что для
меня самое ценное. Самый главный опыт, который я получила на этих занятиях -
опыт освобождения. Голоса, тела, сознания, движения, в конечном счете - себя.
Афро - это прежде всего самый небанальный и самый естественный способ
освободиться. Потому что танцы Ориша - это и выражение глубинной сути, и
элементы природы и архетипы. И единственный способ познать, почувствовать,
ощутить Ориша, эту кожу гусиную у вас на руках - это их играть, петь,
танцевать. Они не могут не танцевать. Они живут танцем. И это прекрасно.
И самое
главное Ори+Оша = Голова + Сила. Вот что это такое.
Я обнаружила
в себе силы. Я обнаружила в себе энергии. Я обнаружила танцы и элементы - свою воду, свой огонь, свою землю и воздух.
И все это через танец. Все через движение, мелодию и ритм.
Свою Оша.
Именно
поэтому я так хочу этим поделиться. Это то, чем я сейчас живу. И мне кажется
это таким естественным - искать себя, свою энергию, самовыражаться, лепить свою
суть, общаться с внутренним я -
Ребята, кто давно часть нашей школы - прекрасно знаете о том фантастическом опыте, опыте танцевания и переживания афро, который мне довелось/посчастливилось пережитьв Сальвадоре де Баия. Значительная часть этого опыта - это занятия у Жагуараси и Кати. Эти люди - живут танцем и музыкой, а Ориша - для них часть мира, мировоззрения, философия, жизнь. Каждое занятие у них было неповторимо. Каждое занятие открывало для меня новые возможности моего тела, новую свободу движений, новое вдохновление. Я так хотела привезти из к нам! К сожалению из-за визовых проволочек в Беларусь визита не получится. ОДнако они будут в Москве, они будут давать 4 дня семинары и по Ориша и по самбе. Это нельзя пропустить. Я еду. Дайте мне знать - кто готов перевернуть свое восприятие того, что такое афро и просто провести неповторимые выходные. Поехали со мной. Таня. https://www.facebook.com/events/586121311547824/
