Немного о конго

Афрокубинская традиция складывается из нескольких основных африканских – это прежде всего, йоруба, потом конго, арара и фон (абакуа). Надо сказать, что самые глубокие и сложные танцы с точки зрения образов и ритмов – этой йоруба, традиция Нигерии. И именно эти танцы чаще всего изучают сальсерос пытаясь постичь загадочных африканских божеств-ориш. Что касается конго и арара – то изучаются эти традиции в основном факультативно. Недавно я беседовала с одним преподавателем танцев – так вот он откровенно признался, что ему не нравится конго, уж больно эти танцы (в частности пало) агрессивные да про войну. И вообще – куда их применять в социальных танцах.

Так то оно так. Однако у меня несколько другая точка зрения на танцы конго. С одной стороны – эти танцы очень энергичные. По утверждению преподавателя и артиста Данжера Родригеза (на семинар которого по пало я как-то попала) – это самые энергичные танцы во всей афрокубинской традиции. 

То же говорила кубинская танцовщица, которая в прошлом году гостила у нас в Минске, Заине Розабаль. В пало, макута и юке (основные виды фольклорных танцев конго) с вас сходит семь потов и танцевать эти танцы долго  - очень сложно. Все движения в них интенсивные и задействуют большинство мышц тела.

 А это – тренировка для контроля движений на быстрой скорости, тренировка дыхания и быстрых мышц. Кажде движение в пало выглядит очень разболтанным, свободным, пластичным и простым. Однако это кажущаяся простота – все движение сохраняет единую логику, очень контролируемую энергичность, с тем чтобы несмотря на высокую скорость и интенсивность движения сохранять расслабленность. Поверьте, если вы будете танцевать пало, вкладывать всю энергию и при этом чувствовать себя расслабленно – это высший пилотаж и вы достигнете просветления. Моя первая учительница по афро, Карем Ортиз, говорила, что, танцуя пало, человек сбрасывает всю отрицательную энергию, все накопленное плохое и ненужное, так что, в некотором смысле, это очищающая практика. Вот такая интересная подоплека у танцев конго.

С другой стороны, если говорить о религиозном аспекте, не могу не вспомнить пословицу – На Кубе в ком нет конго, в том есть карабали (Que no tiene congo tiene karabali). Это говорит о том, что традиции конго очень глубоко проникли во все сферы жизни. Из разговоров с кубинцами я  поняла, что посвящение в конго получить гораздо проще, нежели посвящение в сантерию. Стать сантеро требует значительных финансовых вложений и, если угодно, на Кубе сейчас сантерия по отношению к менее признанным и более темным культам занимает то же положение, что и католическая церковь по отношению к сантерии когда до, в эпоху рабов. А это знаете что означает – что пало и конго незаметно присутствует во всем, проникло во все обряды, словечки и обыденную жизнь, - как запах, как оттенок ритма, как словечко (салям алейкум). Один из последних и очнь успешный альбом Мунекитос из Матансы D’Palo Pa Rumba  – из этой серии.

Найти палеро на Кубе гораздо проще чем сантеро. Только он вам в этом никогда не признается. И эту философию важно понимать – если вы хотите чуть-чуть больше понимать эту своеобразную культуру. Удивительно свободолюбивую и независимую философию, жесткую. И музыку –пульсирующую, дикую может быть, пронизывающую до кости – эти ритмы есть в очень многих композициях тимбы. Вот примерно так.

Заметки на полях. К теории качества движения.

Вот за что я люблю занятие афро - за то неподражаемо иное качество движения, которую оно дарит телу. Качество движения - это знаете что? Это когда вы смотрите видео с ютуба с каким-нибудь очередным "бескостным" преподавателем с той стороны атлантического океана - и вас бросает в дрожь от того, как работают невидимые мышцы. Мышцы без названия, которых в природе вроде бы и нет. А как еще назвать возможность передвигать каждым позвонком по очереди, да еще и музыкально и с чувством?

И такое качество движения -  это то, к чему я стремлюсь и что хочу видеть в своих учениках. Афро как ничто другое заставляет, что называется чувствовать музыку кожей, даже не кожей, а костями, пропускать заставляет через себя в самом прямом смысле. Потому что постоянная, непрерывная работа корпуса, постоянная волна (да не одна) - а пропускание волн по мышцам спины, рук, ног, постоянная движуха и кач - все это растворяет вас в музыке.


В буквальном смысле. В буквальном смысле - вы проигрываете - каждый удар из трех барабанов и акценты в движениях абсолютно идентичны пересыпаниям и переговорам барабанов. Не буду здесь углубляться в ритуалистику и рассказывать, про то, как почти во всех традициях мира именно по этой причине барабанная дробь отождествляется с божественным.

Ритм соединяет тело и звук. Физическая вибрация становится звучанием - и...

Моя мечта - когда нибудь заняться терапевтическими эффектами афро и создать практику, подобную йоге на его основе.  Потому что заниматься качеством движения и искать невидимые мышцы - это уже йога.

А вместо ОМ мы будем говорить Орийейо:) 

Мои маленькие победы

Как вы думаете, что считает своей победой руководитель школы танцев? Держу пари, ни за что не догадаетесь!

На последнем занятии мы обсуждали планов громадье. У нас всегда громадье планов (я говорю "у нас" - а они мне говорят  - "у тебя":)). Планы даже исполняются (по чуть-чуть). За исключением крутых костюмов и крутого афрошоу с лазерными эффектами:)

Так вот, один из планов - это позвать теперь уже с официальным визитом к нам Аннелис Перес из Москвы на целых три дня. Уже в октябре (и взять ее в рабство пока все не выучим ретарду и чачалокуафу). И поскольку  - даты визита это вероятнее всего 17-19 октября (с поправкой на кубинский кхекхе темперамент), а 20 октября - это день культуры Кубы - то сразу у руководителя (то есть у меня) руки чешутся что-то совершить эдакое! Замутить, поставить, отрепетировать, всех удивить и сразить наповал!

Так вот обычно, моя группа в ответ на это скептически ухмылялась и сообщала  - что пусть вон тот отдувается, пусть они танцуют, а мы не сможем. А теперь они такие - обступили меня -  и говорят:
- А когда мы будем выступать? А мы хотим румбу, ты нам ее не меняй!

Разве это не круто? С прошлогоднего выступления - они стали увереннее, они стали пластичнее, у них - самое главное - есть желание выступить еще. В этот момент я говорю себе - Таня ты молодец! Вот тот человек, который считал что никогда не сможет выйти на сцену - готов это сделать еще раз!

А еще - мои главные Кандэлиты (наш концертный состав, гордость и опора) - теперь согласились со мной на ваще несусветную авантюру! Мы едем покорять Варшаву! Это так здорово! И пусть у нас номер еще в проекте и я только вчера нарезала музыку, а костюмов и подавно нет!!!

Мы замутим, поставим, отрепетируем, всех удивим и сразим наповал.

У нас на это еще недели. И то, что они собрались, - это уже маленькая победа.

С чего было нужно начать или что это вообще за блог

Как говорится, vamos a comenzar

На самом деле, у этого сайта-блога есть несколько целей. С одной стороны нашей афрошколе нужно, в конце концов, свое веб-пространство. Поэтому здесь вы видите рекламу (кстати! у нас новые наборы! и афро уже началось!!!) и расписание занятий. А с другой стороны - я (руководитель школы и по совместительству аффтор блога) - помимо того что пляшу - еще и - такая вот, знаете ли, писака.

И у меня время от времени возникают всякие мысли-идеи по поводу танцев. По поводу людей, которых я в танцах встречаю. Или просто хочется куда-то сложить интересный материал. О танцах. И мне постоянно тесно и коротко в тех социально-сетевых форматах, в которых я болтаюсь - скайп, вконтакт и фб.

Поэтому блог. Кстати, меня зовут Таня Галибус. Приятно познакомиться:) 

Dia de Ochun

Сегодня - день Очун, орийейео, La Caridad del Cobre на Кубе. Публикую отрывок испанской википедии.

Очун - ориша пресной воды (aguas dulces), чувственности, флирта, женской сексуальности, любви, плодородия. 

Если вы просите ее о человеке для серьезных отношений, о том, кого, вы хотите видеть своим единственным, обращайтесь к ней как Ìyálóòde (на языке Lukumi языке - «Мать бронзы").

На Кубе Очун считается важнейшей оришей, владелицей любви, женственности и рек. Ее имя означает "ты двигаешься" (tu te mueves) и объясняется в одной истории, где Иеманжа (которая считается ее матерью) не могла иметь детей и, согласно условию Обатала, должна была наполнить свой дом водой, чтобы забеременеть. Так она и сделала и родила прехорошенькую малышку. Когда она поднесла ребенка к корыту для купания, вода в нем, ко всеобщему удивлению, пришла в движение, и всеприсутствующие стали говорить Иеманже "Ò şun" (te estás moviendo) - ты двигаешься. 

Затем это имя было выбрано для нашей прекрасной матери Osun (Oshun / Oxum).

Dia del Yemaya

7 сентября на Кубе празднуется день Йемайи. Я тут обнаружила, что текст в испанской википедии об оришах значительно отличается от английской и там много интересного:) привожу выдержки

http://es.wikipedia.org/wiki/Yemay%C3%A1

В мифологии йоруба Йемайя является богиней-матерью; покровительницей женщин, особенно беременных женщин и реки Ошун. Ее родителями являются Одудува и Обатала. Есть много историй о том, как она стала матерью всех Ориша. Она была замужем за Аггаю и родила ему сына, Орунга, а потом еще 15 ориш. Другие истории утверждают, что она присутствовала в начале мира и все живое происходит от нее, в том числе Ориша.

Она присутствует во всех религиях, берущих начало в Африке:

• Африка: Mami Wata, Mami Apouké, Mamba Muntu, Yemoja, Maman de l'Eau, Ymoja, Watra Mama, Yemowo, Doña Fish, Mamadjo, Mamadilo, Maman Dglo, Maame Water, Madame Poisson, Maman Dlo, Mami Water.

• Гаити: La Sirène, La Sirèn, Simbi, Ezili, La Baleine (Vudú)

• Бразилия:Yemanjá, Iemanjá, Janaína, Estrela D'Alva

• Куба: Йемайя.

Ее имя является сокращением фразы языка йоруба : "Yeye emo ja", которая означает "Мать, дети которой подобны рыбе." Под этим подразумевается необъятность ее материнства, ее сила плодородия и ее царствование над всеми живыми существами.

Она любит охотиться, прекрасно справляется с мачете. Йемая воинственная и коварная. Ее наказания суровы и гнев ужасен, но справедлив. Ее имя не должно быть произнесено вслух, без того, чтобы предварительно коснуться земли кончиками пальцев (yemas de dedos) и поцеловать пыль.

Она страшнее и старше Ойи, владелицы кладбища. "Нет ничего более Йемайи", которую воплощают ее 7 путей или аватаров. Есть история о том, что хранительницей кладбище вначале была Йемайя.

В Сантерии, является Оришей, которая хочет и заботится о своих детях.

Йемайя отмечается в Ифа как Yemojá ..

О профессионалах и любителях

Есть один важный момент в танце, на который я в последнее время обратила внимание. Это -возможность задать себе вопрос и найти на него ответ. Это - возможность вызвать себя на поединок. И преодолеть и стать сильнее. Сейчас расскажу как.

Я преподаю танцы. В основном, конечно, непрофессионалам. Что значит не профессионалам Это люди, у которых есть другая основная работам, тем, кому, порой приходится сидеть в оффисе по 40 часов в неделю, тем, кто вырывается на занятия, как на праздник, а не на рутинную работу, для кого -счастье -это возможность подвигаться, ощутить свое тело, снова соединиться с ним. Ну да, вот так романтично.

Иногда те, кто занимается танцем любительски - это даже лучше, чем люди, которые с детства учились только танцу. Люди, которые начинают танцевать от любви (уже осознанной) иногда способны искреннее сопереживать в танце, больше работать и, как следствие, - больше вдохновлять.

На самом деле, где грань между профессионалами и любителями? Считать ли профессионалом того, кто зарабатывает на танце? Того, у кого это основной источник дохода? Того у кого есть диплом? У меня есть хореографическое образование и диплом. И я зарабатываю деньги преподаванием танца. И я выступаю. И несмотря на все это -я отношу себя к любителям. Потому, что я - люблю.

Я люблю танцевать и поэтому у меня есть другая работа, которая позволяет мне получать от танца больше удовольствия. Я не хочу превращать танец в рутину, зависеть от аренд, рекламы и числа людей, пришедших на занятие. Это не делает меня счастливой. Счастливой меня делает сам процесс.

И поэтому я очень люблю своих учеников, которые после рабочего дня приходят и работают дальше. Они выносливее, они сильнее, они преданнее - чем профессионалы. Они внимательнее и чувствительнее. Они выходят на сцену. Они сами оплачивают костюмы и аренду зала для наших репетиций. Я хочу в них вкладывать, все, что знаю, потому что знаю, что они действительно хотят стать лучше, двигаться свободнее, преодолеть тело и им тоже, как и мне - нравится сам процесс. Они любители. Но они - уже профессионалы. Когда человек в концк концов преодолевать "я не могу", когда он начинает верить в себя -это здорово. Он становится профессионалом. Он живет танцем.