День рождения Осаин и Эллегуа, люди-талисманы

Я снова немного припозднилась с важной сантерийской информацией! 31 декабря был сантерийский день рождения Осаина, а 6 января - один из дней Эллегуа. Еще Эллегуа отмечается 13 июня (как день св. Ниньо де Аточа - образ Христа в виде маленького мальчика, который помогла заключенным едой). А вообще эти дни Эллегуа отмечаются не так широко, потому что Эллегуа принято вспоминать каждый понедельник и каждый третий день месяца.

Про Эллегуа я вам сейчас ничего рассказывать не буду/ Вот про него одна румба на дескарге:

http://www.descarga.com/cgi-bin/db/23523.10 (Ensila Mundo - Cancion a Elegua)

Вот наша школа танцев под эту румбу и под живые барабаны (не бить если что не не аутентично, мы старались) исполняет Элегуа. Заканчивался 8й месяц моей беременности и я счастлива, что могла быть на сцене даже в это время:)

И вот еще про него одна крутая песня, под которую я все мечтаю поставить афро-сальса-хипхоп:

У меня довольно-таки необычный источник информации про Осаин. В Москве есть кубинский ресторан Старая Гавана (Havana Vieja), в интерьере которого есть изображения ориш и символов сантерии. Так вот раньше на столиках этого ресторана лежали книжечки с кратким описанием богов сантерии. Вот что это книжка сообщает про Осаина:

Осаин - это Св. Джон . Его день - воскресенье, а цвета - белый, красный и желтый. Травы и вообще растения играют особую роль в сантерии, т.к. обладают магическими свойствами, способными приносить вред или пользу. Осаин - величайший травник и знахарь, к нему обращаются жрецы-бабалаво, собирая и используя растения в магических практиках. Важнейшим растением сантерии является священное дерево-сейба (Bombax ceiba).

Дереву поклоняются как божеству женского пола, ему предлагают пищу, деньги и жертвенных животных. Сейбу очень легко оскорбить, сантеро даже никогда не переступит через тень дерева, не спросив его разрешения, так как ствол дерева и земля вокруг него (и даже тень) способствуют злым заклинаниям, поскольку привлекают духов.


Ну и напоследок - одно забавное наблюдение из жизни танцевальных школ. Я уже несколько лет подряд веду занятия и заметила одну особенность - есть такие люди на занятиях, которые каким-то образом соответствуют энергетике школы, поднимают боевой дух, что ли. Это не значит, что человек - самый лучший танцор, лучше всех соображает, а просто - с ним чертовски приятно находиться вот сейчас в этом танцевальном зале. И когда у меня на занятии все мои талисманы (я уже поднакопила несколько) - я понимаю - да, все в порядке, у нас будет крутое занятие. Я смотрю на них, когда ставлю музыку и задаю темп, мне нравится видеть в них прогресс или наоборот, недоумение:) А если талисманы ходят реже или исчезают, атмосфера школы теряется. Такая магия. Причем эти люди даже не догадываются, что мне очень хочется чтобы вот именно они были на занятии и были со мной в этом путешествии.

Я очень ценю свои талисманы. Их не так много. Каждый год появляеются новые - потихонечку прикипают к школе, но кто-то, мои драгоценные друзья, потерялись. И каждая такая потеря - клянусь - это шрам на сердце. Может это и банально, но на занятии я отдаю душу (а как иначе танцевать и учить танцу?) - и когда вспоминаю - что вот был человек, с которым была общая душа и незримое, интимное - и нет его, поглотило другое - становится больно.

С годами, конечно, не так сильно больно, перестаешь серчать и резко реагировать, отпускаешь. Привыкаешь.

Поэтому я точно знаю - люди искусства, а особенно танцоры  - не такие уж и ранимые. Они жесткие. Терпеливые. Терпимые. И умеют обходиться без обид.

Dia de Obatala

Да, да,  25 декабря празднуется не только Навидад, а еще и день Обатала - властителя душ и голов. Я не написала об этом дне вовремя, потому, что как и  у всех у меня была предновогодняя неделя!!!

Обатала играет необычную роль среди ориш. Во первых, ему в сантерии наши головы принадлежат по умолчанию, то есть без посвящения. Очень часто в сантерии, если какой-то ориша не проявил себя по отношению к какому-либо человеку, голову этого человека посвящают Обатала.

У Обатала нет пола и возраста (приавильнее говорить, что его каминос - воплощения могут быть и мужского и женского пола). Чаще всего его представляют мудрым старцем, но есть и каминос, где Обатала является молодым воителем, например, Обатала Аягуна. В этом случае на его груди присутствует красная полоса. Обатала Аягуна - самый молодой из Обатала и самый прекрасный. Его танец сильный и воинственный, а в руках у него может быть копье, мачете или меч. Его сыновья - левши. Он принес на землю войны. А самый старый мз Обатала - Ошагринан, вестник Олофина.
Наверное самая известная популярная песня про Обатала это Ave Maria, Munequitos de Matanzas (к сожалению не нашла ее на ютубе).

В Арара все эти воплощения Обатала также обладают разными именами. В пало монте его еще называют Tiembla Tierra.  И вот еще одна румба гугуанко (кажется из Пуэрто Рико) на эту тему:

Сальсу тоже пели на тему Обатала. Hijo de Obatala - сильно сказано, обычно в сантерии считается что прямыми сыновьями ОБатала могут быть лишь люди с умственной или физической ограниченностью.

Ну и вот чудесный сайт, где на испанском можно почитать про все каминос Обатала:

Religion Yoruba: Obatala

И прекрасный танец (на самом деле хореография - современная, однако использует технику движений Обатала именно для интерпретации женских образов)

Маферефун Обатала! ¡Jekúa Babá!

Dia de San Lazaro

Сегодня у нас опять праздник - день Бабалу Айе, ориши, который очень сильно связан с чудесами, лечением, врачеванием и исполнением всех желаний. ПОэтому для начала поприветствуем его:

Маферефун Бабалу Айе!

И продолжим, пожалуй, самой известной композицией посвященной ему - в исполнении замечательного Мигелито Вальдеса (а потом ее кто только не пел!)

Это, кстати, на мой взгляд (неискушенный) отличная чача. Ба-ба-лу - 2-3. На этой композиции и манере исполнения, кстати, отлично видно, как именно африканские напевы переходили в популярные - особенно в конце, где певец поет бембе, а барабан играет секцию, которая называется тумбао. афросальса такая.

И вот еще одна старинная сальса на ту же тему (Википедия утверждает, что эта тема даже звучала в американском сериале):

Эта сальса уже побыстрее.
Теперь давайте чуть-чуть разберемся с тем, о чем в этих песнях поется и почему в них так много незнакомых слов.

Первая песня вообще страшно неоднозначная и совершенно непохожая на то, о чем поется. Вот вы думаете, там такой гуляка поет песню, а там вудуист, который скорее всего тоскует об умершей возлюбленной. Он собирается на похороны, просит у Бабалу Айе 17 свеч, понюшку табака, агуардиенте, денег и удачи. И говорит он - пошли мне Бабалу возлюбленную, такую как ты (санта - чистую), которая не уйдет к другому, которая будет любить меня, не умрет и будет у нее много много денег:) Пошли мне такую негритянку, Бабалу Айе.

Грустная песня. Теперь еще немного о непонятных словах:

Бабалу айе - это обращение к Сан Лазаро (Св. Лазарь). На Кубе (да и в Латинской Америке) он почитается особенно как исполнитель желаний. Причем жестокий и точный. То есть желание исполнится, но за него придется заплатить и довольно тяжелую цену. Поэтому в день 17 декабря, когда паломники совершают путешествие в Ринкон, где находится храм Бабалу Айе, можно видеть на дороге к церкви множество людей, которые всячески сбя истязают - кто-то проходит этот путь на коленях (они стираются вкровь), кто-то тянет тяжелые цепи, кто-то вообще катится или ползет, в общем пытается физическим страданием оплатить желание, как правило, излечение от тяжелой болезни для кого-то близкого. Оплатить исполнившееся желание нужно до ближайшего 17 декабря.

Считается, что Бабалу Айе - означает царь земли, отец. К нему обращаются с неисполнимыми просьбами, когда больше не к кому обратиться. ЕГо другие имена - Асохано (в традиции арара, в Бенине он еще и был воплощенным царем и занимает главенствующее положение в религиозных обрядах сообщества арара на Кубе), Сан Лазаро (иногда фонетически можно услышать "саннасаро", это из синкретизации с католичеством), Шопона (в традиции йоруба), Обалуайе, Pata en Llaga / Kobayende (в пало, я не встречала поэтому не знаю какая правильна транскрипция).

В общем, теперь понятно, почему несчастный возлюбленный обращается именно к Бабалу. Ничего другого ему не осталось. Почему при этом он упоминает Чанго? Дело в том, что они братья и очень сильно связаны.Как и Чанго, Бабалу большой поборник справедливости. В арара Чанго (Эбиосо) и Бабалу (Асохано)  - самые сильные водун (ориши).

17 - как легко догадаться - число Бабалу Айе.

Певец держит в руках веточку. Обычно у Бабалу тоже может быть в руках ветвь или метелка, чтобы отгонять мух с ран (помним, что он болеет проказой).

Агуардиенте - огненная вода, красивое слово для кубинского тростниковог самогона:)

Вот как то так. На Кубе сантеро, посвященных Бабалу (тех, которые участвуют в религиозных мероприятиях и воплощают духа) не более десятка. Это (посвящение в Бабалу) случается крайне редко и после танцев и воплощения у человека болит все тело, ведь он, фактически, побывал прокаженным. В Бразилии (кандомбле) танцующий полностью скрыт от зрителя мариво (кокон из сухих стеблей растений), посклюку считается, что Бабалу не желает показывать свои раны.

И вот какое еще красивое исполнение песни для Асохано (это ритмы и традиция арара):

Dia De Chango

Сегодня на Кубе празднуется день Чанго, самого прекрасного из мужчин:) Публикую отрывок с сайта о сантерии (перевод с испанского)

Чанго - это ориша-воин (герреро), король религии йоруба и один из самых популярных Ориша пантеона. Чанго олицетворяет справедливость, танец, мужественную силу, гром, молнии и огонь, является владельцем барабанов Бата и бембе и вообще покровителем всяких танцев и музыки.

Чанго - это желание жить, радость жизни, интенсивность жизни, мужская красота, страсть, интеллект и богатство. Он владеет религиозной системой Оша-Ифа и представляет наибольшее количество ситуаций, как благоприятных, так и неблагоприятных. Он первый толкователь оракула Ифа прорицатель оракула Дилоггун. У Чанго особые отношения с миром духов (Эггун).

На земле Чанго был воплощен как четвертый Алафин (король) Ойо, во второй династии Одудува после разрушения Катонга, первой административной столицы империи йоруба. Чанго пришел к власти в решающий момент в истории йоруба, когда люди забыли учения Бога. Чанго был отправлен Олодумаре для того, чтобы люди снова следовали учению о едином Боге.

На Кубе Чанго имеет особый статус, поскольку Сантерия, будучи самостоятельной религий, отволит Чанго роль короля, в отличие от Ифа.

И еще - Papa Chango - это такая модная эквадорская банда, которая играет регги латино:)

А у Ману Чао есть замечательная песня на тему Суперчанго

Немного о выступлении

Я недавно выступала. Соло. С номером Очун. У меня был желтый костюм, корона, три ритма (я выбрала обычную топу и ньонго правда начала с чекечеке) - а совсем не было времени на репетицию и постановку номера. В общем - у меня не было хореографии.

А потом я посмотрела видео (слава богу в темноте, софитах и издалека) и убедилась - что отсутствие хореографии вовсе даже не портит танец афро, а даже наоборот.

Раскрепощает и заставляет действовать по музыке и по обстоятельствам. Да, я могла бы интереснее сыграть в образе, да, я от волнения ничего не видела и совершенно не знала, куда двигаюсь, и насколько гармонично организую свое танцевальное пространство. До моя топа (это название шага, а не опечатка:)) оставляет желать лучшего и во многих местах хочется быть еще мягче еще текучее и плавнее. Да, я временами теряла ритм.

Но. отсутствие привязки к хореографии делает тебя свободнее и богаче. Ты начинаешь слушать свое тело и свое внутреннее понимание музыки и образа. Какая она - Очун - живая, теплая и нежная. Как она любит танцевать. Приходят откуда-то из подсознания движения. Например, я танцевала иеса - да-да и в точности то движение, которое мы учили только на следующий день на семинарах (подметание как в мамбо, я его видела, но никогда обычно не использую в Очун, его не в моем танцевальном арсенале). Акценты сыграны естественно и удобно. Юбка играет. Даже кажется, что все двигается, в смысле тело - иногда даже слишком сильно, напоминает Йемайя.

В общем, я впервые не хочу напиться с горя, увидев свое исполнение афро:) А научилась я этому у своих профессор. Когда меня позвали выступить вместе Дианой Родригез и ее партнерами - это было без обсуждения и предварительной заготовки. Диана просто сказала - я начну, а вы уже подключайтесь:) И тут же пошла начинать:) Мне кажется, я тогда ужасно танцевала, ничего не помню.

И Аннелис - всегда говорит на занятиях - снимай меня, если хочешь поставить хореографию, а то я делаю, импровизирую и получается хорошо, а потом просто забываю, что и как получилось. Я лучше танцую, когда импровизирую, говорит она.

Беру на вооружение. Основа афро - импровизация. И никак иначе. Потому что тогда танец - оживает.

Из бесед с Аннелис

Недавно моя преподавательница по афро, любимейшая и серьезнейшая профессора Аннелис Перес Кастийо снова гостила в Минске. Раньше я к ней ездила в Москву, а теперь она к нам, на Колыму. Даже утверждает, что школа ей нравится. В этот раз у нас была возможность много беседовать, больше чем раньше, во многом, благодаря тому, что я научилась кое-как изъясняться на испанском. И время отведенное на занятия я уже стараюсь не просто физически с ней отработать а задаю и задаю вопросы.

1.      Африка и Афрокуба.

Аннелис говорт, что традиция йоруба очень отличается в Африке и на Кубе. Во-первых (и это самый важный факт) в Африке совсем не тех ритмов, а манера танцевания чуть-чуть напоминает разве что манеру бембе. Чанго –говорит она - играет ритм, есть барабаны бата, но не ни меты, ни алуйя, в том виде, как это есть на Кубе. Танец совершенно отличен. Это танец традиции Сантерии, которая существует на Кубе уже около 500 лет и является традицией сама по себе. Это наши корни, говорит она, наша традиция.

2.      Куба и Бразилия.

По мнению Аннелис, танцевально-музыкальная традиция Бразилия сохранила больше африканских корней и бложе по стилистике к танцам Африки. Она говорит, что, возможно, этому споособствовала среда, культурная и историческая – в Бразилии рабы жили целыми поселениями в джунглях и им не нужно было приспосабливать свою культуру, что способствовало меньшей трансформации. Возможно, какие то еще факторы повлияли.

3.      Куба и Гаити.

На Кубе чрезвычайно распространено вуду а именно традиция Водун (Бенин). Особенно распростренение она получила в регионах которые ближе к острову Гаити (и откуда шла эмиграция) – это Сантяьго де Куба, Баракоа, Гунтанамо (иными словами, регион Ориенте). В этих регионах чрезвычайно сильная и богатая традиция танцевания афрогаитянских танцев, гага, тумба францеза, меренгегаитяно, водун. В гага зачастую танцуют с флагом и мачете, даже девушки. Поскольку танец этот связан с религиозной традицией (наподобие макуты, танец-празднование) – под юбку полагаются штаныJ И танцуют гаитянский фольклр в ориенте иначе, нежели в Гаване, более вырязительно и сильно, с большим разнообразием вариаций. Помимо Водун на Кубу из Бенина пришли еще 2 традиции – фон (абакуа) и арара. Абакуа и арара сейчас нет в Африке.

4.      Регионы Кубы и танцы.

Колыбель танцев сантерии на Кубе и самая чистая традиция – конечно в центре, в Гаване. Наиболее сильная традиция пало – Санта-Клара и Сьенфуэгос. Ориенте – франкогаитяно и арара.

5.      Выразительность афро.

Много раз Аннелис рассказывала о том что именно афро дает тот эффект кубинской выразительности  - движение ощущается и начинается в районе солнечного сплетения в основании груди именно там, где сердце. Она говорила – мы с этим рождаемся, это в нас есть. Нуа вы – тренируйтесь. Да я знаю, это тяжело:)

6.      

7.      Брикамо. 

      Аннелис отказалась покзывать движения брикамо (женский вариант релегиозных танцев фон). Она объяснила это тем, что, по ее мнению, брикамо предназначен только для религиозных целей и танцуется только в религиозных домах (сообществах) исключительно женщинами абакуа и никем другим и и в каких других обстоятельствах. Религиозная нагрузка здесь слишком сильна, а просто показывать шаги, которые напоминают брикамо или показывать что то похожее – она не имеет права и не видит смысла. В отличие от мужского варианта абакуа, в котором есть хореографическая составляющая (то есть эти тнцы разрешено показывать просто так)  - в брикамо есть только сакральный аспект. Она не понимает как это возможно, что на некоторых фестивалях проходят семинары по брикамо.

8.      База.

Аннелис очень ценит хорошую базу и никогда не пропускает ни одного несделанного движения грудной клетки ни одних не сработавштх коленей и корпуса в неправильном положении. А также слабых рук.

Немного о конго

Афрокубинская традиция складывается из нескольких основных африканских – это прежде всего, йоруба, потом конго, арара и фон (абакуа). Надо сказать, что самые глубокие и сложные танцы с точки зрения образов и ритмов – этой йоруба, традиция Нигерии. И именно эти танцы чаще всего изучают сальсерос пытаясь постичь загадочных африканских божеств-ориш. Что касается конго и арара – то изучаются эти традиции в основном факультативно. Недавно я беседовала с одним преподавателем танцев – так вот он откровенно признался, что ему не нравится конго, уж больно эти танцы (в частности пало) агрессивные да про войну. И вообще – куда их применять в социальных танцах.

Так то оно так. Однако у меня несколько другая точка зрения на танцы конго. С одной стороны – эти танцы очень энергичные. По утверждению преподавателя и артиста Данжера Родригеза (на семинар которого по пало я как-то попала) – это самые энергичные танцы во всей афрокубинской традиции. 

То же говорила кубинская танцовщица, которая в прошлом году гостила у нас в Минске, Заине Розабаль. В пало, макута и юке (основные виды фольклорных танцев конго) с вас сходит семь потов и танцевать эти танцы долго  - очень сложно. Все движения в них интенсивные и задействуют большинство мышц тела.

 А это – тренировка для контроля движений на быстрой скорости, тренировка дыхания и быстрых мышц. Кажде движение в пало выглядит очень разболтанным, свободным, пластичным и простым. Однако это кажущаяся простота – все движение сохраняет единую логику, очень контролируемую энергичность, с тем чтобы несмотря на высокую скорость и интенсивность движения сохранять расслабленность. Поверьте, если вы будете танцевать пало, вкладывать всю энергию и при этом чувствовать себя расслабленно – это высший пилотаж и вы достигнете просветления. Моя первая учительница по афро, Карем Ортиз, говорила, что, танцуя пало, человек сбрасывает всю отрицательную энергию, все накопленное плохое и ненужное, так что, в некотором смысле, это очищающая практика. Вот такая интересная подоплека у танцев конго.

С другой стороны, если говорить о религиозном аспекте, не могу не вспомнить пословицу – На Кубе в ком нет конго, в том есть карабали (Que no tiene congo tiene karabali). Это говорит о том, что традиции конго очень глубоко проникли во все сферы жизни. Из разговоров с кубинцами я  поняла, что посвящение в конго получить гораздо проще, нежели посвящение в сантерию. Стать сантеро требует значительных финансовых вложений и, если угодно, на Кубе сейчас сантерия по отношению к менее признанным и более темным культам занимает то же положение, что и католическая церковь по отношению к сантерии когда до, в эпоху рабов. А это знаете что означает – что пало и конго незаметно присутствует во всем, проникло во все обряды, словечки и обыденную жизнь, - как запах, как оттенок ритма, как словечко (салям алейкум). Один из последних и очнь успешный альбом Мунекитос из Матансы D’Palo Pa Rumba  – из этой серии.

Найти палеро на Кубе гораздо проще чем сантеро. Только он вам в этом никогда не признается. И эту философию важно понимать – если вы хотите чуть-чуть больше понимать эту своеобразную культуру. Удивительно свободолюбивую и независимую философию, жесткую. И музыку –пульсирующую, дикую может быть, пронизывающую до кости – эти ритмы есть в очень многих композициях тимбы. Вот примерно так.