Dia de Obatala

Да, да,  25 декабря празднуется не только Навидад, а еще и день Обатала - властителя душ и голов. Я не написала об этом дне вовремя, потому, что как и  у всех у меня была предновогодняя неделя!!!

Обатала играет необычную роль среди ориш. Во первых, ему в сантерии наши головы принадлежат по умолчанию, то есть без посвящения. Очень часто в сантерии, если какой-то ориша не проявил себя по отношению к какому-либо человеку, голову этого человека посвящают Обатала.

У Обатала нет пола и возраста (приавильнее говорить, что его каминос - воплощения могут быть и мужского и женского пола). Чаще всего его представляют мудрым старцем, но есть и каминос, где Обатала является молодым воителем, например, Обатала Аягуна. В этом случае на его груди присутствует красная полоса. Обатала Аягуна - самый молодой из Обатала и самый прекрасный. Его танец сильный и воинственный, а в руках у него может быть копье, мачете или меч. Его сыновья - левши. Он принес на землю войны. А самый старый мз Обатала - Ошагринан, вестник Олофина.
Наверное самая известная популярная песня про Обатала это Ave Maria, Munequitos de Matanzas (к сожалению не нашла ее на ютубе).

В Арара все эти воплощения Обатала также обладают разными именами. В пало монте его еще называют Tiembla Tierra.  И вот еще одна румба гугуанко (кажется из Пуэрто Рико) на эту тему:

Сальсу тоже пели на тему Обатала. Hijo de Obatala - сильно сказано, обычно в сантерии считается что прямыми сыновьями ОБатала могут быть лишь люди с умственной или физической ограниченностью.

Ну и вот чудесный сайт, где на испанском можно почитать про все каминос Обатала:

Religion Yoruba: Obatala

И прекрасный танец (на самом деле хореография - современная, однако использует технику движений Обатала именно для интерпретации женских образов)

Маферефун Обатала! ¡Jekúa Babá!

Dia de San Lazaro

Сегодня у нас опять праздник - день Бабалу Айе, ориши, который очень сильно связан с чудесами, лечением, врачеванием и исполнением всех желаний. ПОэтому для начала поприветствуем его:

Маферефун Бабалу Айе!

И продолжим, пожалуй, самой известной композицией посвященной ему - в исполнении замечательного Мигелито Вальдеса (а потом ее кто только не пел!)

Это, кстати, на мой взгляд (неискушенный) отличная чача. Ба-ба-лу - 2-3. На этой композиции и манере исполнения, кстати, отлично видно, как именно африканские напевы переходили в популярные - особенно в конце, где певец поет бембе, а барабан играет секцию, которая называется тумбао. афросальса такая.

И вот еще одна старинная сальса на ту же тему (Википедия утверждает, что эта тема даже звучала в американском сериале):

Эта сальса уже побыстрее.
Теперь давайте чуть-чуть разберемся с тем, о чем в этих песнях поется и почему в них так много незнакомых слов.

Первая песня вообще страшно неоднозначная и совершенно непохожая на то, о чем поется. Вот вы думаете, там такой гуляка поет песню, а там вудуист, который скорее всего тоскует об умершей возлюбленной. Он собирается на похороны, просит у Бабалу Айе 17 свеч, понюшку табака, агуардиенте, денег и удачи. И говорит он - пошли мне Бабалу возлюбленную, такую как ты (санта - чистую), которая не уйдет к другому, которая будет любить меня, не умрет и будет у нее много много денег:) Пошли мне такую негритянку, Бабалу Айе.

Грустная песня. Теперь еще немного о непонятных словах:

Бабалу айе - это обращение к Сан Лазаро (Св. Лазарь). На Кубе (да и в Латинской Америке) он почитается особенно как исполнитель желаний. Причем жестокий и точный. То есть желание исполнится, но за него придется заплатить и довольно тяжелую цену. Поэтому в день 17 декабря, когда паломники совершают путешествие в Ринкон, где находится храм Бабалу Айе, можно видеть на дороге к церкви множество людей, которые всячески сбя истязают - кто-то проходит этот путь на коленях (они стираются вкровь), кто-то тянет тяжелые цепи, кто-то вообще катится или ползет, в общем пытается физическим страданием оплатить желание, как правило, излечение от тяжелой болезни для кого-то близкого. Оплатить исполнившееся желание нужно до ближайшего 17 декабря.

Считается, что Бабалу Айе - означает царь земли, отец. К нему обращаются с неисполнимыми просьбами, когда больше не к кому обратиться. ЕГо другие имена - Асохано (в традиции арара, в Бенине он еще и был воплощенным царем и занимает главенствующее положение в религиозных обрядах сообщества арара на Кубе), Сан Лазаро (иногда фонетически можно услышать "саннасаро", это из синкретизации с католичеством), Шопона (в традиции йоруба), Обалуайе, Pata en Llaga / Kobayende (в пало, я не встречала поэтому не знаю какая правильна транскрипция).

В общем, теперь понятно, почему несчастный возлюбленный обращается именно к Бабалу. Ничего другого ему не осталось. Почему при этом он упоминает Чанго? Дело в том, что они братья и очень сильно связаны.Как и Чанго, Бабалу большой поборник справедливости. В арара Чанго (Эбиосо) и Бабалу (Асохано)  - самые сильные водун (ориши).

17 - как легко догадаться - число Бабалу Айе.

Певец держит в руках веточку. Обычно у Бабалу тоже может быть в руках ветвь или метелка, чтобы отгонять мух с ран (помним, что он болеет проказой).

Агуардиенте - огненная вода, красивое слово для кубинского тростниковог самогона:)

Вот как то так. На Кубе сантеро, посвященных Бабалу (тех, которые участвуют в религиозных мероприятиях и воплощают духа) не более десятка. Это (посвящение в Бабалу) случается крайне редко и после танцев и воплощения у человека болит все тело, ведь он, фактически, побывал прокаженным. В Бразилии (кандомбле) танцующий полностью скрыт от зрителя мариво (кокон из сухих стеблей растений), посклюку считается, что Бабалу не желает показывать свои раны.

И вот какое еще красивое исполнение песни для Асохано (это ритмы и традиция арара):

Dia De Chango

Сегодня на Кубе празднуется день Чанго, самого прекрасного из мужчин:) Публикую отрывок с сайта о сантерии (перевод с испанского)

Чанго - это ориша-воин (герреро), король религии йоруба и один из самых популярных Ориша пантеона. Чанго олицетворяет справедливость, танец, мужественную силу, гром, молнии и огонь, является владельцем барабанов Бата и бембе и вообще покровителем всяких танцев и музыки.

Чанго - это желание жить, радость жизни, интенсивность жизни, мужская красота, страсть, интеллект и богатство. Он владеет религиозной системой Оша-Ифа и представляет наибольшее количество ситуаций, как благоприятных, так и неблагоприятных. Он первый толкователь оракула Ифа прорицатель оракула Дилоггун. У Чанго особые отношения с миром духов (Эггун).

На земле Чанго был воплощен как четвертый Алафин (король) Ойо, во второй династии Одудува после разрушения Катонга, первой административной столицы империи йоруба. Чанго пришел к власти в решающий момент в истории йоруба, когда люди забыли учения Бога. Чанго был отправлен Олодумаре для того, чтобы люди снова следовали учению о едином Боге.

На Кубе Чанго имеет особый статус, поскольку Сантерия, будучи самостоятельной религий, отволит Чанго роль короля, в отличие от Ифа.

И еще - Papa Chango - это такая модная эквадорская банда, которая играет регги латино:)

А у Ману Чао есть замечательная песня на тему Суперчанго

Немного о выступлении

Я недавно выступала. Соло. С номером Очун. У меня был желтый костюм, корона, три ритма (я выбрала обычную топу и ньонго правда начала с чекечеке) - а совсем не было времени на репетицию и постановку номера. В общем - у меня не было хореографии.

А потом я посмотрела видео (слава богу в темноте, софитах и издалека) и убедилась - что отсутствие хореографии вовсе даже не портит танец афро, а даже наоборот.

Раскрепощает и заставляет действовать по музыке и по обстоятельствам. Да, я могла бы интереснее сыграть в образе, да, я от волнения ничего не видела и совершенно не знала, куда двигаюсь, и насколько гармонично организую свое танцевальное пространство. До моя топа (это название шага, а не опечатка:)) оставляет желать лучшего и во многих местах хочется быть еще мягче еще текучее и плавнее. Да, я временами теряла ритм.

Но. отсутствие привязки к хореографии делает тебя свободнее и богаче. Ты начинаешь слушать свое тело и свое внутреннее понимание музыки и образа. Какая она - Очун - живая, теплая и нежная. Как она любит танцевать. Приходят откуда-то из подсознания движения. Например, я танцевала иеса - да-да и в точности то движение, которое мы учили только на следующий день на семинарах (подметание как в мамбо, я его видела, но никогда обычно не использую в Очун, его не в моем танцевальном арсенале). Акценты сыграны естественно и удобно. Юбка играет. Даже кажется, что все двигается, в смысле тело - иногда даже слишком сильно, напоминает Йемайя.

В общем, я впервые не хочу напиться с горя, увидев свое исполнение афро:) А научилась я этому у своих профессор. Когда меня позвали выступить вместе Дианой Родригез и ее партнерами - это было без обсуждения и предварительной заготовки. Диана просто сказала - я начну, а вы уже подключайтесь:) И тут же пошла начинать:) Мне кажется, я тогда ужасно танцевала, ничего не помню.

И Аннелис - всегда говорит на занятиях - снимай меня, если хочешь поставить хореографию, а то я делаю, импровизирую и получается хорошо, а потом просто забываю, что и как получилось. Я лучше танцую, когда импровизирую, говорит она.

Беру на вооружение. Основа афро - импровизация. И никак иначе. Потому что тогда танец - оживает.

Из бесед с Аннелис

Недавно моя преподавательница по афро, любимейшая и серьезнейшая профессора Аннелис Перес Кастийо снова гостила в Минске. Раньше я к ней ездила в Москву, а теперь она к нам, на Колыму. Даже утверждает, что школа ей нравится. В этот раз у нас была возможность много беседовать, больше чем раньше, во многом, благодаря тому, что я научилась кое-как изъясняться на испанском. И время отведенное на занятия я уже стараюсь не просто физически с ней отработать а задаю и задаю вопросы.

1.      Африка и Афрокуба.

Аннелис говорт, что традиция йоруба очень отличается в Африке и на Кубе. Во-первых (и это самый важный факт) в Африке совсем не тех ритмов, а манера танцевания чуть-чуть напоминает разве что манеру бембе. Чанго –говорит она - играет ритм, есть барабаны бата, но не ни меты, ни алуйя, в том виде, как это есть на Кубе. Танец совершенно отличен. Это танец традиции Сантерии, которая существует на Кубе уже около 500 лет и является традицией сама по себе. Это наши корни, говорит она, наша традиция.

2.      Куба и Бразилия.

По мнению Аннелис, танцевально-музыкальная традиция Бразилия сохранила больше африканских корней и бложе по стилистике к танцам Африки. Она говорит, что, возможно, этому споособствовала среда, культурная и историческая – в Бразилии рабы жили целыми поселениями в джунглях и им не нужно было приспосабливать свою культуру, что способствовало меньшей трансформации. Возможно, какие то еще факторы повлияли.

3.      Куба и Гаити.

На Кубе чрезвычайно распространено вуду а именно традиция Водун (Бенин). Особенно распростренение она получила в регионах которые ближе к острову Гаити (и откуда шла эмиграция) – это Сантяьго де Куба, Баракоа, Гунтанамо (иными словами, регион Ориенте). В этих регионах чрезвычайно сильная и богатая традиция танцевания афрогаитянских танцев, гага, тумба францеза, меренгегаитяно, водун. В гага зачастую танцуют с флагом и мачете, даже девушки. Поскольку танец этот связан с религиозной традицией (наподобие макуты, танец-празднование) – под юбку полагаются штаныJ И танцуют гаитянский фольклр в ориенте иначе, нежели в Гаване, более вырязительно и сильно, с большим разнообразием вариаций. Помимо Водун на Кубу из Бенина пришли еще 2 традиции – фон (абакуа) и арара. Абакуа и арара сейчас нет в Африке.

4.      Регионы Кубы и танцы.

Колыбель танцев сантерии на Кубе и самая чистая традиция – конечно в центре, в Гаване. Наиболее сильная традиция пало – Санта-Клара и Сьенфуэгос. Ориенте – франкогаитяно и арара.

5.      Выразительность афро.

Много раз Аннелис рассказывала о том что именно афро дает тот эффект кубинской выразительности  - движение ощущается и начинается в районе солнечного сплетения в основании груди именно там, где сердце. Она говорила – мы с этим рождаемся, это в нас есть. Нуа вы – тренируйтесь. Да я знаю, это тяжело:)

6.      

7.      Брикамо. 

      Аннелис отказалась покзывать движения брикамо (женский вариант релегиозных танцев фон). Она объяснила это тем, что, по ее мнению, брикамо предназначен только для религиозных целей и танцуется только в религиозных домах (сообществах) исключительно женщинами абакуа и никем другим и и в каких других обстоятельствах. Религиозная нагрузка здесь слишком сильна, а просто показывать шаги, которые напоминают брикамо или показывать что то похожее – она не имеет права и не видит смысла. В отличие от мужского варианта абакуа, в котором есть хореографическая составляющая (то есть эти тнцы разрешено показывать просто так)  - в брикамо есть только сакральный аспект. Она не понимает как это возможно, что на некоторых фестивалях проходят семинары по брикамо.

8.      База.

Аннелис очень ценит хорошую базу и никогда не пропускает ни одного несделанного движения грудной клетки ни одних не сработавштх коленей и корпуса в неправильном положении. А также слабых рук.

Немного о конго

Афрокубинская традиция складывается из нескольких основных африканских – это прежде всего, йоруба, потом конго, арара и фон (абакуа). Надо сказать, что самые глубокие и сложные танцы с точки зрения образов и ритмов – этой йоруба, традиция Нигерии. И именно эти танцы чаще всего изучают сальсерос пытаясь постичь загадочных африканских божеств-ориш. Что касается конго и арара – то изучаются эти традиции в основном факультативно. Недавно я беседовала с одним преподавателем танцев – так вот он откровенно признался, что ему не нравится конго, уж больно эти танцы (в частности пало) агрессивные да про войну. И вообще – куда их применять в социальных танцах.

Так то оно так. Однако у меня несколько другая точка зрения на танцы конго. С одной стороны – эти танцы очень энергичные. По утверждению преподавателя и артиста Данжера Родригеза (на семинар которого по пало я как-то попала) – это самые энергичные танцы во всей афрокубинской традиции. 

То же говорила кубинская танцовщица, которая в прошлом году гостила у нас в Минске, Заине Розабаль. В пало, макута и юке (основные виды фольклорных танцев конго) с вас сходит семь потов и танцевать эти танцы долго  - очень сложно. Все движения в них интенсивные и задействуют большинство мышц тела.

 А это – тренировка для контроля движений на быстрой скорости, тренировка дыхания и быстрых мышц. Кажде движение в пало выглядит очень разболтанным, свободным, пластичным и простым. Однако это кажущаяся простота – все движение сохраняет единую логику, очень контролируемую энергичность, с тем чтобы несмотря на высокую скорость и интенсивность движения сохранять расслабленность. Поверьте, если вы будете танцевать пало, вкладывать всю энергию и при этом чувствовать себя расслабленно – это высший пилотаж и вы достигнете просветления. Моя первая учительница по афро, Карем Ортиз, говорила, что, танцуя пало, человек сбрасывает всю отрицательную энергию, все накопленное плохое и ненужное, так что, в некотором смысле, это очищающая практика. Вот такая интересная подоплека у танцев конго.

С другой стороны, если говорить о религиозном аспекте, не могу не вспомнить пословицу – На Кубе в ком нет конго, в том есть карабали (Que no tiene congo tiene karabali). Это говорит о том, что традиции конго очень глубоко проникли во все сферы жизни. Из разговоров с кубинцами я  поняла, что посвящение в конго получить гораздо проще, нежели посвящение в сантерию. Стать сантеро требует значительных финансовых вложений и, если угодно, на Кубе сейчас сантерия по отношению к менее признанным и более темным культам занимает то же положение, что и католическая церковь по отношению к сантерии когда до, в эпоху рабов. А это знаете что означает – что пало и конго незаметно присутствует во всем, проникло во все обряды, словечки и обыденную жизнь, - как запах, как оттенок ритма, как словечко (салям алейкум). Один из последних и очнь успешный альбом Мунекитос из Матансы D’Palo Pa Rumba  – из этой серии.

Найти палеро на Кубе гораздо проще чем сантеро. Только он вам в этом никогда не признается. И эту философию важно понимать – если вы хотите чуть-чуть больше понимать эту своеобразную культуру. Удивительно свободолюбивую и независимую философию, жесткую. И музыку –пульсирующую, дикую может быть, пронизывающую до кости – эти ритмы есть в очень многих композициях тимбы. Вот примерно так.

Заметки на полях. К теории качества движения.

Вот за что я люблю занятие афро - за то неподражаемо иное качество движения, которую оно дарит телу. Качество движения - это знаете что? Это когда вы смотрите видео с ютуба с каким-нибудь очередным "бескостным" преподавателем с той стороны атлантического океана - и вас бросает в дрожь от того, как работают невидимые мышцы. Мышцы без названия, которых в природе вроде бы и нет. А как еще назвать возможность передвигать каждым позвонком по очереди, да еще и музыкально и с чувством?

И такое качество движения -  это то, к чему я стремлюсь и что хочу видеть в своих учениках. Афро как ничто другое заставляет, что называется чувствовать музыку кожей, даже не кожей, а костями, пропускать заставляет через себя в самом прямом смысле. Потому что постоянная, непрерывная работа корпуса, постоянная волна (да не одна) - а пропускание волн по мышцам спины, рук, ног, постоянная движуха и кач - все это растворяет вас в музыке.


В буквальном смысле. В буквальном смысле - вы проигрываете - каждый удар из трех барабанов и акценты в движениях абсолютно идентичны пересыпаниям и переговорам барабанов. Не буду здесь углубляться в ритуалистику и рассказывать, про то, как почти во всех традициях мира именно по этой причине барабанная дробь отождествляется с божественным.

Ритм соединяет тело и звук. Физическая вибрация становится звучанием - и...

Моя мечта - когда нибудь заняться терапевтическими эффектами афро и создать практику, подобную йоге на его основе.  Потому что заниматься качеством движения и искать невидимые мышцы - это уже йога.

А вместо ОМ мы будем говорить Орийейо:) 

Мои маленькие победы

Как вы думаете, что считает своей победой руководитель школы танцев? Держу пари, ни за что не догадаетесь!

На последнем занятии мы обсуждали планов громадье. У нас всегда громадье планов (я говорю "у нас" - а они мне говорят  - "у тебя":)). Планы даже исполняются (по чуть-чуть). За исключением крутых костюмов и крутого афрошоу с лазерными эффектами:)

Так вот, один из планов - это позвать теперь уже с официальным визитом к нам Аннелис Перес из Москвы на целых три дня. Уже в октябре (и взять ее в рабство пока все не выучим ретарду и чачалокуафу). И поскольку  - даты визита это вероятнее всего 17-19 октября (с поправкой на кубинский кхекхе темперамент), а 20 октября - это день культуры Кубы - то сразу у руководителя (то есть у меня) руки чешутся что-то совершить эдакое! Замутить, поставить, отрепетировать, всех удивить и сразить наповал!

Так вот обычно, моя группа в ответ на это скептически ухмылялась и сообщала  - что пусть вон тот отдувается, пусть они танцуют, а мы не сможем. А теперь они такие - обступили меня -  и говорят:
- А когда мы будем выступать? А мы хотим румбу, ты нам ее не меняй!

Разве это не круто? С прошлогоднего выступления - они стали увереннее, они стали пластичнее, у них - самое главное - есть желание выступить еще. В этот момент я говорю себе - Таня ты молодец! Вот тот человек, который считал что никогда не сможет выйти на сцену - готов это сделать еще раз!

А еще - мои главные Кандэлиты (наш концертный состав, гордость и опора) - теперь согласились со мной на ваще несусветную авантюру! Мы едем покорять Варшаву! Это так здорово! И пусть у нас номер еще в проекте и я только вчера нарезала музыку, а костюмов и подавно нет!!!

Мы замутим, поставим, отрепетируем, всех удивим и сразим наповал.

У нас на это еще недели. И то, что они собрались, - это уже маленькая победа.

С чего было нужно начать или что это вообще за блог

Как говорится, vamos a comenzar

На самом деле, у этого сайта-блога есть несколько целей. С одной стороны нашей афрошколе нужно, в конце концов, свое веб-пространство. Поэтому здесь вы видите рекламу (кстати! у нас новые наборы! и афро уже началось!!!) и расписание занятий. А с другой стороны - я (руководитель школы и по совместительству аффтор блога) - помимо того что пляшу - еще и - такая вот, знаете ли, писака.

И у меня время от времени возникают всякие мысли-идеи по поводу танцев. По поводу людей, которых я в танцах встречаю. Или просто хочется куда-то сложить интересный материал. О танцах. И мне постоянно тесно и коротко в тех социально-сетевых форматах, в которых я болтаюсь - скайп, вконтакт и фб.

Поэтому блог. Кстати, меня зовут Таня Галибус. Приятно познакомиться:) 

Dia de Ochun

Сегодня - день Очун, орийейео, La Caridad del Cobre на Кубе. Публикую отрывок испанской википедии.

Очун - ориша пресной воды (aguas dulces), чувственности, флирта, женской сексуальности, любви, плодородия. 

Если вы просите ее о человеке для серьезных отношений, о том, кого, вы хотите видеть своим единственным, обращайтесь к ней как Ìyálóòde (на языке Lukumi языке - «Мать бронзы").

На Кубе Очун считается важнейшей оришей, владелицей любви, женственности и рек. Ее имя означает "ты двигаешься" (tu te mueves) и объясняется в одной истории, где Иеманжа (которая считается ее матерью) не могла иметь детей и, согласно условию Обатала, должна была наполнить свой дом водой, чтобы забеременеть. Так она и сделала и родила прехорошенькую малышку. Когда она поднесла ребенка к корыту для купания, вода в нем, ко всеобщему удивлению, пришла в движение, и всеприсутствующие стали говорить Иеманже "Ò şun" (te estás moviendo) - ты двигаешься. 

Затем это имя было выбрано для нашей прекрасной матери Osun (Oshun / Oxum).

Dia del Yemaya

7 сентября на Кубе празднуется день Йемайи. Я тут обнаружила, что текст в испанской википедии об оришах значительно отличается от английской и там много интересного:) привожу выдержки

http://es.wikipedia.org/wiki/Yemay%C3%A1

В мифологии йоруба Йемайя является богиней-матерью; покровительницей женщин, особенно беременных женщин и реки Ошун. Ее родителями являются Одудува и Обатала. Есть много историй о том, как она стала матерью всех Ориша. Она была замужем за Аггаю и родила ему сына, Орунга, а потом еще 15 ориш. Другие истории утверждают, что она присутствовала в начале мира и все живое происходит от нее, в том числе Ориша.

Она присутствует во всех религиях, берущих начало в Африке:

• Африка: Mami Wata, Mami Apouké, Mamba Muntu, Yemoja, Maman de l'Eau, Ymoja, Watra Mama, Yemowo, Doña Fish, Mamadjo, Mamadilo, Maman Dglo, Maame Water, Madame Poisson, Maman Dlo, Mami Water.

• Гаити: La Sirène, La Sirèn, Simbi, Ezili, La Baleine (Vudú)

• Бразилия:Yemanjá, Iemanjá, Janaína, Estrela D'Alva

• Куба: Йемайя.

Ее имя является сокращением фразы языка йоруба : "Yeye emo ja", которая означает "Мать, дети которой подобны рыбе." Под этим подразумевается необъятность ее материнства, ее сила плодородия и ее царствование над всеми живыми существами.

Она любит охотиться, прекрасно справляется с мачете. Йемая воинственная и коварная. Ее наказания суровы и гнев ужасен, но справедлив. Ее имя не должно быть произнесено вслух, без того, чтобы предварительно коснуться земли кончиками пальцев (yemas de dedos) и поцеловать пыль.

Она страшнее и старше Ойи, владелицы кладбища. "Нет ничего более Йемайи", которую воплощают ее 7 путей или аватаров. Есть история о том, что хранительницей кладбище вначале была Йемайя.

В Сантерии, является Оришей, которая хочет и заботится о своих детях.

Йемайя отмечается в Ифа как Yemojá ..

О профессионалах и любителях

Есть один важный момент в танце, на который я в последнее время обратила внимание. Это -возможность задать себе вопрос и найти на него ответ. Это - возможность вызвать себя на поединок. И преодолеть и стать сильнее. Сейчас расскажу как.

Я преподаю танцы. В основном, конечно, непрофессионалам. Что значит не профессионалам Это люди, у которых есть другая основная работам, тем, кому, порой приходится сидеть в оффисе по 40 часов в неделю, тем, кто вырывается на занятия, как на праздник, а не на рутинную работу, для кого -счастье -это возможность подвигаться, ощутить свое тело, снова соединиться с ним. Ну да, вот так романтично.

Иногда те, кто занимается танцем любительски - это даже лучше, чем люди, которые с детства учились только танцу. Люди, которые начинают танцевать от любви (уже осознанной) иногда способны искреннее сопереживать в танце, больше работать и, как следствие, - больше вдохновлять.

На самом деле, где грань между профессионалами и любителями? Считать ли профессионалом того, кто зарабатывает на танце? Того, у кого это основной источник дохода? Того у кого есть диплом? У меня есть хореографическое образование и диплом. И я зарабатываю деньги преподаванием танца. И я выступаю. И несмотря на все это -я отношу себя к любителям. Потому, что я - люблю.

Я люблю танцевать и поэтому у меня есть другая работа, которая позволяет мне получать от танца больше удовольствия. Я не хочу превращать танец в рутину, зависеть от аренд, рекламы и числа людей, пришедших на занятие. Это не делает меня счастливой. Счастливой меня делает сам процесс.

И поэтому я очень люблю своих учеников, которые после рабочего дня приходят и работают дальше. Они выносливее, они сильнее, они преданнее - чем профессионалы. Они внимательнее и чувствительнее. Они выходят на сцену. Они сами оплачивают костюмы и аренду зала для наших репетиций. Я хочу в них вкладывать, все, что знаю, потому что знаю, что они действительно хотят стать лучше, двигаться свободнее, преодолеть тело и им тоже, как и мне - нравится сам процесс. Они любители. Но они - уже профессионалы. Когда человек в концк концов преодолевать "я не могу", когда он начинает верить в себя -это здорово. Он становится профессионалом. Он живет танцем.

5 причин начать заниматься афро

Афро - это владение телом:  вы поймете что такое изоляция, пластичный корпус и как двигать теми частями тела, о которых вы раньше и не догадывались. и в какой момент ими двигать, чтобы это было музыкально.
Афро - это барабаны: вы начнете слышать в музыке ритмы и акценты, о которых вы раньше и не догадывались. Ведь афро - это много-много барабанов!
Афро - это ритмика: вас не будут смущать синкопы, сбивки, брейки и слабые доли. После того как вы научитсь отличать бембе от чачалокуафу:)
Афро - это музыкальность: вы узнаете много нового и интересного про привычную музыку сальсы, вы по-новому поймете музыкальность.
Афро - это эмоция: помимо пластики, ритмики и музыкальности афро это еще и очень эмоциональный танец, где зачастую нужно рассказать историю или выразить характер. Вы научитесь проживать в танце маленькую жизнь.

Что такое афро. Часть 1.

Африканская танцевально-музыкально традиция очень богата. Африканские элементы сегодня
встречаются во многих стилях танцев - от арабских до латиамериканских. Современный афро-
джаз, танец-модерн использует базовые понятия из африканского танца, такие как концепция
"сжатия-расширения" (contraction-expansion), мягкая стопа (носок натянут на себя в отличие от
балетного прогиба) и знаменитый баунс (пружинка в коленях и динамичный корпус). Есть и
отдельное направление, называемое афро-фьюжн, - мозаика из африканских движений, которая вобрала в себя элементы разных традиционных фольклорных танцев Африки. Во-первых, это энергичные танцы Западной Африки (Мали и Сенегал) , а также Конго и Нигерия. Афро-фьюжн частенько входит в фитнесс-программу ввиду интенсивности движений. В некотором смысле, это современный микс, отдаленно напоминающий фольклорные танцы Африки.

Я хочу сегодня рассказать не об этих солнечных танцах, а о той части части музыкально-
танцевальной традиции Африки, у которой был намного более сложный и тернистый путь.

Латинская Америка. Латиноамериканская культура - это соус из самых разнообразных традиций и мировоззрений. Тут тебе и Европа с суровыми испанскими конкистадорами песенной культурой фламенко и утонченность французских колониаторов, а еще - португальцы и англичане. Тут тебе и коренные индейцы с совершенно особыми взглядами на мир, историями и шаманскими танцами. И, наконец, - то, что нас интересует в первую очередь, - сильное влияние религии и музыки африканских рабов.

В Америку свозили рабов из самых разных регионов Африки, порой целыми кланами и
деревнями. Между собой бы в Африке жители этих деревень бы и не общались, а в Америке у
них происходил настоящий междукультурный обмен. Поскольку африканцам приходилось
выживать в очень тяжелых условиях, они очень крепко держались за свои за корни, за традицию, чтобы не потерять себя и волю к жизни. Это вкратце причины того, что традиционные танцы и музыка Африки, неразрывно связанные с религией, выжили и даже, на мой субъективный взгляд, не только сохранились, но и приобрели больше тональностей, смыслов и тонкостей (за счет общения с другими культурами). Афро-латиноамериканские традиции во многом богаче и многомернее, чем традиции африканские, которые дали толчок их развитию. Например, жителей королевства Дагомея (Бенин) почти полностью перевезли в Америку, а то, что осталось завоевало Ойо (народы йоруба). И оказалось, что танцы и музыка Дагомеи (народность Фон или Арара) - остались только в Латинской Америке!!!

Африканская религия - источник музыки и танца, приняла самые причудливые, синкретичные
формы в Латинской Америке. В Бразилии - это Кандомбле, на Гаити - Вуду, на Кубе -Сантерия. Для всех этих религий характерно взаимопроникновение танца и ритуала, танец становится частью ритуала, через него человек общается с духом, через танец и музыку (ритмы священных барабанов и мелодии) - духовное и материальное могут соприкоснуться. Во всех этих религиях возможно обнять живого бога - человека, который танцует и посредством танца приобщен к нематериальному. Разве это не прекрасно - обнять бога?

Исполнитель таких традиционных ритуальных танцев обязан не только уметь в совершенстве
владеть своим телом, слышать ритм и подчиняться ему, но также обладать богатым
воображением, импровизировать, в соответствии с настроением, мелодией и ритмом. И - в
соответствии с характером, архетипом того персонажа, который он танцует. Для всех ориш (это высшие силы, воплощаемые в танце) есть свои уникальные наборы ритмов, шагов и историй. Есть любимые цвета, цвуки, характерное выражение лица и типичные поступки. Танцор должен в танце забыть себя и перевоплотиться, стать оришей.

Самое удивительное, - и то, что я наблюдала у профессиональных исполнителей фольклорных
танцев Кубы (традиция, которую изучаю я - афрокубинская) - это прекрасный момент единения, когда человек забывает себя и начинает действительно воплощать чистую энергию, двигаться свободно, легко, незаученно и становится совершенно другим. Становится оришей.
(продолжение следует)