Африканская танцевально-музыкально традиция очень богата. Африканские элементы сегодня
встречаются во многих стилях танцев - от арабских до латиамериканских. Современный афро-
джаз, танец-модерн использует базовые понятия из африканского танца, такие как концепция
"сжатия-расширения" (contraction-expansion), мягкая стопа (носок натянут на себя в отличие от
балетного прогиба) и знаменитый баунс (пружинка в коленях и динамичный корпус). Есть и
отдельное направление, называемое афро-фьюжн, - мозаика из африканских движений, которая вобрала в себя элементы разных традиционных фольклорных танцев Африки. Во-первых, это энергичные танцы Западной Африки (Мали и Сенегал) , а также Конго и Нигерия. Афро-фьюжн частенько входит в фитнесс-программу ввиду интенсивности движений. В некотором смысле, это современный микс, отдаленно напоминающий фольклорные танцы Африки.
Я хочу сегодня рассказать не об этих солнечных танцах, а о той части части музыкально-
танцевальной традиции Африки, у которой был намного более сложный и тернистый путь.
Латинская Америка. Латиноамериканская культура - это соус из самых разнообразных традиций и мировоззрений. Тут тебе и Европа с суровыми испанскими конкистадорами песенной культурой фламенко и утонченность французских колониаторов, а еще - португальцы и англичане. Тут тебе и коренные индейцы с совершенно особыми взглядами на мир, историями и шаманскими танцами. И, наконец, - то, что нас интересует в первую очередь, - сильное влияние религии и музыки африканских рабов.
В Америку свозили рабов из самых разных регионов Африки, порой целыми кланами и
деревнями. Между собой бы в Африке жители этих деревень бы и не общались, а в Америке у
них происходил настоящий междукультурный обмен. Поскольку африканцам приходилось
выживать в очень тяжелых условиях, они очень крепко держались за свои за корни, за традицию, чтобы не потерять себя и волю к жизни. Это вкратце причины того, что традиционные танцы и музыка Африки, неразрывно связанные с религией, выжили и даже, на мой субъективный взгляд, не только сохранились, но и приобрели больше тональностей, смыслов и тонкостей (за счет общения с другими культурами). Афро-латиноамериканские традиции во многом богаче и многомернее, чем традиции африканские, которые дали толчок их развитию. Например, жителей королевства Дагомея (Бенин) почти полностью перевезли в Америку, а то, что осталось завоевало Ойо (народы йоруба). И оказалось, что танцы и музыка Дагомеи (народность Фон или Арара) - остались только в Латинской Америке!!!
Африканская религия - источник музыки и танца, приняла самые причудливые, синкретичные
формы в Латинской Америке. В Бразилии - это Кандомбле, на Гаити - Вуду, на Кубе -Сантерия. Для всех этих религий характерно взаимопроникновение танца и ритуала, танец становится частью ритуала, через него человек общается с духом, через танец и музыку (ритмы священных барабанов и мелодии) - духовное и материальное могут соприкоснуться. Во всех этих религиях возможно обнять живого бога - человека, который танцует и посредством танца приобщен к нематериальному. Разве это не прекрасно - обнять бога?
Исполнитель таких традиционных ритуальных танцев обязан не только уметь в совершенстве
владеть своим телом, слышать ритм и подчиняться ему, но также обладать богатым
воображением, импровизировать, в соответствии с настроением, мелодией и ритмом. И - в
соответствии с характером, архетипом того персонажа, который он танцует. Для всех ориш (это высшие силы, воплощаемые в танце) есть свои уникальные наборы ритмов, шагов и историй. Есть любимые цвета, цвуки, характерное выражение лица и типичные поступки. Танцор должен в танце забыть себя и перевоплотиться, стать оришей.
Самое удивительное, - и то, что я наблюдала у профессиональных исполнителей фольклорных
танцев Кубы (традиция, которую изучаю я - афрокубинская) - это прекрасный момент единения, когда человек забывает себя и начинает действительно воплощать чистую энергию, двигаться свободно, легко, незаученно и становится совершенно другим. Становится оришей.
(продолжение следует)
встречаются во многих стилях танцев - от арабских до латиамериканских. Современный афро-
джаз, танец-модерн использует базовые понятия из африканского танца, такие как концепция
"сжатия-расширения" (contraction-expansion), мягкая стопа (носок натянут на себя в отличие от
балетного прогиба) и знаменитый баунс (пружинка в коленях и динамичный корпус). Есть и
отдельное направление, называемое афро-фьюжн, - мозаика из африканских движений, которая вобрала в себя элементы разных традиционных фольклорных танцев Африки. Во-первых, это энергичные танцы Западной Африки (Мали и Сенегал) , а также Конго и Нигерия. Афро-фьюжн частенько входит в фитнесс-программу ввиду интенсивности движений. В некотором смысле, это современный микс, отдаленно напоминающий фольклорные танцы Африки.
Я хочу сегодня рассказать не об этих солнечных танцах, а о той части части музыкально-
танцевальной традиции Африки, у которой был намного более сложный и тернистый путь.
Латинская Америка. Латиноамериканская культура - это соус из самых разнообразных традиций и мировоззрений. Тут тебе и Европа с суровыми испанскими конкистадорами песенной культурой фламенко и утонченность французских колониаторов, а еще - португальцы и англичане. Тут тебе и коренные индейцы с совершенно особыми взглядами на мир, историями и шаманскими танцами. И, наконец, - то, что нас интересует в первую очередь, - сильное влияние религии и музыки африканских рабов.
В Америку свозили рабов из самых разных регионов Африки, порой целыми кланами и
деревнями. Между собой бы в Африке жители этих деревень бы и не общались, а в Америке у
них происходил настоящий междукультурный обмен. Поскольку африканцам приходилось
выживать в очень тяжелых условиях, они очень крепко держались за свои за корни, за традицию, чтобы не потерять себя и волю к жизни. Это вкратце причины того, что традиционные танцы и музыка Африки, неразрывно связанные с религией, выжили и даже, на мой субъективный взгляд, не только сохранились, но и приобрели больше тональностей, смыслов и тонкостей (за счет общения с другими культурами). Афро-латиноамериканские традиции во многом богаче и многомернее, чем традиции африканские, которые дали толчок их развитию. Например, жителей королевства Дагомея (Бенин) почти полностью перевезли в Америку, а то, что осталось завоевало Ойо (народы йоруба). И оказалось, что танцы и музыка Дагомеи (народность Фон или Арара) - остались только в Латинской Америке!!!
Африканская религия - источник музыки и танца, приняла самые причудливые, синкретичные
формы в Латинской Америке. В Бразилии - это Кандомбле, на Гаити - Вуду, на Кубе -Сантерия. Для всех этих религий характерно взаимопроникновение танца и ритуала, танец становится частью ритуала, через него человек общается с духом, через танец и музыку (ритмы священных барабанов и мелодии) - духовное и материальное могут соприкоснуться. Во всех этих религиях возможно обнять живого бога - человека, который танцует и посредством танца приобщен к нематериальному. Разве это не прекрасно - обнять бога?
Исполнитель таких традиционных ритуальных танцев обязан не только уметь в совершенстве
владеть своим телом, слышать ритм и подчиняться ему, но также обладать богатым
воображением, импровизировать, в соответствии с настроением, мелодией и ритмом. И - в
соответствии с характером, архетипом того персонажа, который он танцует. Для всех ориш (это высшие силы, воплощаемые в танце) есть свои уникальные наборы ритмов, шагов и историй. Есть любимые цвета, цвуки, характерное выражение лица и типичные поступки. Танцор должен в танце забыть себя и перевоплотиться, стать оришей.
Самое удивительное, - и то, что я наблюдала у профессиональных исполнителей фольклорных
танцев Кубы (традиция, которую изучаю я - афрокубинская) - это прекрасный момент единения, когда человек забывает себя и начинает действительно воплощать чистую энергию, двигаться свободно, легко, незаученно и становится совершенно другим. Становится оришей.
(продолжение следует)
