Afro in salsa: what for?

Why afro is important for those who dance salsa.

I am a dance teacher. And being a teacher of salsa for quite a long time I always have this ever repeating set of difficult questions of my students

• how to develop body movement and your own style

• how to move beautifully, musically and rhythmically,

• how to develop musicality  and hear the music

• How to let the music flow through your body
• how to relax and start dancing instead of making steps

In order to make this essential step from training to dancing, from rigidness to fluidity, from counting to musicality, from work to enjoyment - there is a single answer that will give you any salsa teacher in the world.

And this single answer is - go and learn afro. Afro is not just a set of traditional Cuban dances of African origin. These dances are the real roots of salsa, they feed salsa, son and timba.  It is so easy to become liberated rhythmically and musically and corporally when you start dancing Afro. It opens up a new dimension in dance and expression. All my years of dancing salsa I dance Afro, I a started immediately when I came to salsa school, and there was never a single day  I felt it was the useless effort. Afro made me feel the dance.

I remember one of the dialogues at the dance festival with my dancing friend. We were chatting and observing the dancers.  I love observing dance because it is a language. It reflects what you are, your sincerity, your intentions and your personality. Every dance is a small story. A story of a girl. I observed the girls so fragile and beautiful, wishing to be so elegant and gracious in the gorgeous dresses, doing their stylish movements so accurately and following all the turns and hands so diligently.  A story of a man. I observed the men who have to be the masters of two things so separate - music and a girls. Who have to lead, surprise and control and - remember all the combinations they have to practice.

And with all this story sometimes we just forget to enjoy.

My friend tells me - it is so easy to see on the dancefloor those who dance afro and rumba! I can visually distinguish the body movement, the freedom, the fluidness and lightness of dance. How important for us dancer s of any style (she is a NY salsa  dancer) to appreciate, learn and practice these movements!

I agree with her and mention that sometimes many people are not encouraged to start dancing and practicing afro because they think that it is too early. And they always stay on this "too early" stage, do not encounter the  fluidness, the magic, the beauty of Afrocuban dance.

It is just a step you take when you want to enjoy the dance more and open up new dimensions In it. And it is worth trying. Afro gives a freedom of expression to a salsa dance. Afro gives deeper understanding of musical context. It gives you poetic stories and game of archetypes.

If dance is a musical body language then afro is a body poetry, pure musicality, pure transmission of musical energy and rhythmic joy.

Lets dance afro and enjoy more!

https://www.facebook.com/unesco/videos/10154772219668390/

<iframe src="https://www.facebook.com/plugins/video.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Funesco%2Fvideos%2F10154772219668390%2F&show_text=0&width=560" width="560" height="315" style="border:none;overflow:hidden" scrolling="no" frameborder="0" allowTransparency="true" allowFullScreen="true"></iframe>

Ода

Меня настигают мысли, я ловлю их за хвосты,  и я в них впадаю, как в транс. Я уже сообщала, что эта особенность,впадать,  вероятнее всего, часть меня, африканской. Я уже свыклась с собой, со своим.

Этой осенью я оказалась вовлечена в целую серию экспериментальных мероприятий -  - афровечеринка в совершенно чумовом формате с настоящим африканским ритуалом, с вызыванием духов, семинары совершенно замечательно прошли, афробразильские, когда в москве удалось сконструировать такое пространство лаборатории, танца и познания... и кубинские выходные по музыкальности, с очередной вечеринкой с барабанами, где мы совершенно случайно и незапланированно устроили Эллегуа-разгул, и вот же еще выставка была африканская, где все присутствуюшие от мала до велика с нами водили хороводы и пели для Емайя и Очун.

Все это время я наблюдала, отслеживала, нюхала воздух, свои реакции. Я уже писала, что какое то время после возвращения с кубы и бразилии находилась в состоянии острого восприятия действительности и себя в ней, налаживания резкости.  Все это для меня было опытом. Опытом общения с моим африканским нутром. Жизненным опытом.

И я поняла сейчас что-то важное. Я немного  научилась жить с собой такой. И все это - музыка, танцы, афро, проекты, сейчас для меня совершенно другим вкусом, другим вдохновением наполняется.

Для меня афро - это процесс конструирования. Конструирования себя, своего внутреннего я, общения с ним. Это энергетический процесс, Конечная цель этого процесса - потерять контроль над ним и слиться с ним. Слиться с музыкой, стать чистой музыкой, движением, ритмом. Не различать. Быть поэзией.

Я танцую ориша знаете как?

Помню тех ориша, которых видела вживую там.

Эллегуа - пьяный,  шатается,  смеется, закуривает, огонь у него в глазах, и у меня продирает мороз по коже, когда он меня подзывает к себе.

Эллегуа -  единственный ориша, присутствие которого я ощущаю как присутствие духа, эгуна, в Эллегуа есть много человеческого, слишком.

Он человек, дух и ориша. Это философское - глаза его помню , яркие как огонь, пронизывающие, походку вразвалку, и когда танцую Эллегуа , возрождаю это , ощущаю это.

Неважно что у нас джембе играет ритм куку.

...Мы поем латокпа исон сон, мы дурачимся веселимся и жжем как взаправские эллегуа....

Это был сильный момент.

Очун - я помню как она смеялась вот как на этой записи.

Вы знаете, эту песню я не могу, просто не могу слушать до конца, у меня начинает мороз по коже и непроизвальная дрожь, когда эта очун смеется и кричит.

Поотому что она настоящая , я помню как она смеялась и кричала настоящая на тамборе. Не забуду никогда, настоящая Очун - это не сладенькая река, она владеет всеми секретами, она сумасщедшая, живая, ибу коле, она знает все и может

Всякое.

И это Очун мне сказала - не бойся будь рядом со мной. Танцуй рядом со мной, а если чувствуешь что уходишь в транс, теряешь себя, ПРОТАНЦУЙ ЭТО, празднуй это!

Помню Обатала, Чанго, Очоси. Помню Огуна и Ошумаре.

Ориша которых я видела, которых я ощущала, -  живут во мне. В танце, в ощущении, в неуловимом, в эффекте гусиной кожи, в дрожи, во взглядах и ритмах и песнях.

Все моменты, которые я танцую сейчас, эти ориша, я не могу не помнить моменты тех фиест и тамборов, которые как проколы во времени,

вот я здесь а вот музыка - и я уже в том моменте и он не умирает, он во мне жив, горит, возрождается возгорается, пахнет.

Он реален.

Ориша реальны.

Танцевать афро - танцевать реальность.

О музыкальности

О музыкальности. Я много размышляла на эту тему.

Помню обсуждала с разными преподавателями и танцорами  - мне кажется, честно, это так просто -- слушать, быть в ритме, вмелодии, дышать ей, жить ей.

Музыка - это ведь жизнь, как ни банально. Маленькая жизнь впихнутая в минуты танца, с историей, зорваными планетами и плачущими русалками (может быть).

Может музыкальность, умение слушать -  дается с рождения?

Сколько видела людей, годами бьющихся над этой темой, усердно снимающими видео, изучающими повторяющими связки, связки, связки.  Много связок - большой словарь, а вось и заговорит человек телом, запоет, связки дадут базу, на которой ваши сердца, души, уши - будут танцевать чечетку. Или пало, кому что.

Сколько видела их, со связками, и не видела их музыкальными.

Нагромождение связок мешает чистоте видения.

На кубе танцуют просто. НО сложно. Наворачивая узлы и повороты, динамично - но в то же время - без техники.

Я помню, в один вечер танцевала с тремя разными касинеро, музыкантами, барабанщиками. И мне сказали -ничего себе, ты смогла танцевать с тремя разными стилями касино и всем умудрилась следовать.

Я просто была в музыке. Самый такой клевый комплимент для меня был на Кубе (хвастаюсь) когда я под ван ван ходила основной шаг, в доме на полу бетонном, пританцовывала... и один из серьезных дяденек перкуссионистов и по совместительнству фанат ван ван, сказал (это уже было в конце пребывания на кубе) - блин, а где ты вот так научилась, вот так именно, это ж сальсакасино, вот это!

А я в принципе не училась. Я просто научилась слушать музыку.

И слушать музыку, понимать ее - это великое умение.

Я пыталась свое понимание музыки собрать в серию занятий по стилю в прошлом году. Это было сложно, я знаю но интересно.

Теперь я опять делаю похожие занятия. Но концепция - уже не моя. Она разработана Нико при моем участии.

И да, это первый человек, кого я знаю ,и с кем я танцую, и который музыкальнее меня.

Иногда:)

Танцы Ориша. Свобода.

Я, пожалуй, на сегодняшний день единственная русскоговорящая ученица Джая и Кати. На их семинарах я видела много танцоров, любителей, музыкантов, капоэристов из разных уголков Европы и Латинской Америки.

Но пока говорить за них могу только я. На семинарах в Москве, на этом языке.

Могу говорить сейчас официально. Дело в том, что сейчас когда я была в Сальвадоре, я жила с Катей и Джаем, два месяца и мы много времени посвятили разработке и закреплению и если можно выразиться, кристаллизации формата занятий.

Так что, есть немножко и наш след во всей этой афробразильской тематике.

Но я не очень хочу. Официальным тоном.

Я хочу сказать. Что это надо просто испытать. Просто прожить. Для меня опыт этих занятий был одним из самых сильных переживаний в Сальвадоре, опыт который заставил меня  в том числе заинтересоваться вопросом -

А кто же такие Ориша?

Что такое Афро?

Чем отличается мировоззрение африканских традиций от нашего, европейского?

И знаете. Да, я получила, ответы на многие вопросы.  Формат занятий, энергетика преподавателей, их открытость, готовность объяснять и самое главное -

Свобода.

Вот что для меня самое ценное. Самый главный опыт, который я получила на этих занятиях - опыт освобождения. Голоса, тела, сознания, движения, в конечном счете - себя. Афро - это прежде всего самый небанальный и самый естественный способ освободиться. Потому что танцы Ориша - это и выражение глубинной сути, и элементы природы и архетипы. И единственный способ познать, почувствовать, ощутить Ориша, эту кожу гусиную у вас на руках - это их играть, петь, танцевать. Они не могут не танцевать. Они живут танцем. И это прекрасно.

И самое главное Ори+Оша = Голова + Сила. Вот что это такое.

Я обнаружила в себе силы. Я обнаружила в себе энергии. Я обнаружила танцы и элементы  - свою воду, свой огонь, свою землю и воздух. И все это через танец. Все через движение, мелодию и ритм.

Свою Оша.

Именно поэтому я так хочу этим поделиться. Это то, чем я сейчас живу. И мне кажется это таким естественным - искать себя, свою энергию, самовыражаться, лепить свою суть, общаться с внутренним я -

Через танец,

Песню

И ритм.

Поехали?

Ребята, кто давно часть нашей школы - прекрасно знаете о том фантастическом опыте, опыте танцевания и переживания афро, который мне довелось/посчастливилось пережитьв Сальвадоре де Баия. Значительная часть этого опыта - это занятия у Жагуараси и Кати. Эти люди - живут танцем и музыкой, а Ориша - для них часть мира, мировоззрения, философия, жизнь. Каждое занятие у них было неповторимо. Каждое занятие открывало для меня новые возможности моего тела, новую свободу движений, новое вдохновление. Я так хотела привезти из к нам! К сожалению из-за визовых проволочек в Беларусь визита не получится. ОДнако они будут в Москве, они будут давать 4 дня семинары и по Ориша и по самбе. Это нельзя пропустить. Я еду. Дайте мне знать - кто готов перевернуть свое восприятие того, что такое афро и просто провести неповторимые выходные. Поехали со мной. Таня. 

https://www.facebook.com/events/586121311547824/

Без названия

Пишу это потому, что
это сырое и не про школу и не прозанятия
хотя немного про занятия, потому что занятия - часть меня, мое сердце, моя душа.
я думаю, мыбелые в некотором смысле гораздо больше любим все это афро и чуждые культуры когда беремся это преподавать.

потому что я знаю как я это люблю.

сейчас очень сложно возвращаться к занятиям.

после трех месяцев жизни с ориша.

viviendo orisas, danzando orisas, respirando y comiendo orisas. tambores. cantos. Axe. Ase. Ache. .

это часть меня теперь. это я теперь. вот возьму и зафиксирую - да, это самонадеянно, я постоянно и до конца жизни белая женщина в которой живут духи из африки.

теперь это я точно знаю.
и с этим надо жить.
ходить в университет и заниматься наукой, преподавать танцы для таких милых и родных - людей моей страны.

немного чужих для меня теперь.
немного непонятных.
искать язык.

как передавать. это.

как жить мне самой с собой?

и не углубляясь в мои самокопания - моим ученикам, кто продолжает ходить и жить со мной на этих занятиях.

простите меня.
я отдаляюсь. пока временно. я избегаю взглядов. заметили?
я ищу сейчас свой способ. метод. язык.

Продолжать выражать, canalizar. manifestar.
вот это самое, от чего кожа покрывается пупырышками в танце.

но так чтобы приблизиться к вам. мне так сложно.

и спасибо что вы есть и помогаете мне.

я не могу жить без этих танцев. Вот честно.

Концепция спектакля 14.06

Публикую материал, который лег в основу спектакля.

Хочу деконструировтаь ритуал, разложить на элементы, чтобы потом заново собрать.
С современным контекстом.

• Ритуал пахавання сулы - один из самых таинственных на Беларуси. К нему постоянно обращаются этнографы, потому что он изобилует красочными уникальными деталями. К нему обращаются творческие люди - потому что (и мы это видим сейчас, здесь!) в нем еще живо нечто архаичное, нечто дохристианское, нечто очень сильное, что понятно только нам, тем, кто здесь родился.

• Обряд проводится с целью отвести «грозовую стрелу» от поселения, избежать пожаров от Перуна, от молнии. Поэтому в хороводе, получившем название «крывы танок», люди повторяют рисунок космоса, имитируя разряды природной стихии (в форме стрел), чтобы предотвратить настоящее схождение небес, пронизанных зигзагами молний,  на землю.

Коллективно прославленную перунову стрелу (обычно деньги или металлические предметы) закапывают на окраине ржаного поля, прося при этом землю ниспослать богатый урожай. После исполнения последнего хоровода каждая женщина срывает в поле по девять ржаных колосков и несет их домой. Эти колосья принесут счастье и хороший урожай на будущий год.

Завершение ритуала - валяние во ржи, чтобы накопить энергию на целый год и исцелиться от плохой энергетики и болезней.

В деревне в Ритуале участвуют все женщины, девушки, девочки, от мала до велика. Можно видеть на участницах хоровода кроссовки, тату и иные внешние признаки современности. И это прекрасно. Это символизирует связь времен. И нашу надежду на то, что суть и корень вещей, дошедшие до нас из глубины столетий, - существуют, живы и (возможно в иной, необычной для нашего привычного взгляда о традиционности форме) продолжают нас питать, вдохновлять и двигать.

Что такое ритуал? Или по нашему- обряд? Это прежде всего последовательность действий. Последовательность действий, совершаемых с определенною целью - защитить посевы, убрать негативные воздействия, предупредить неприятности, настроиться на работу, на концентрацию, друг на друга, на себя. Ритуал - это ваш проект на будущее. Мы совершаем индивидуальные ритуалы бессознательно, они рождаюьтся и умирают.

А вот когда мы собираемся вместе и направляем наши мысли, наши настроения, наши антенны в одном направлении происходит ритуал коллективный. Пахаванне сулы  - это акт коллективной магии,

Таким актом может быть что угодно.

Независимо от точки в пространстве.

От времени.

Если много людей обращаются к чему-то большему.

Если они стремятся к этому и знают, что у них получится.

Что стихия огня, какой бы сильной она не была, не сожжет посевы, они будут расти, жизнь будет продолжаться. Будет хлеб, будет жизнь, будет радость, будет песня и танец и снова будет ритуал....

Они идут с разных концов деревни. Неважно что они были в ссоре или искали свое или были заняты.

Они идут, соединяясь в один хоровод.

В одну мысль. В одно чувство.

Свобода - это очень скользкое понятие. Что делает нас свободными? Ритуал - это свобода или несвобода? Творить новое  - это свобода? Следовать за традицией, беречь ее - это несвобода? Где грань, где черта?  И насколько вообще возможно соединять такое - африку и индию, кроссовки и сари, музей и прекрасный летний вечер? Я считаю, что свобода - она есть всегда. Только внутри. Это и есть наша суть. Она не зависит от современности и традиции, она найдет способ соединить несоединимое. Потому, что основа у всего  - одна. Человек. Природа. Благодарность. Защита. Любовь. Жизнь.

В любом обряде, всегда присутствует взаимообмен энергетикой и взаимосвязь элементов природы (земля вода огонь воздух). Объединяя разные традиционные стили танцевания, связанные с плодородием, ростом, с землей, с перерождением и силой исцелять. Танцы из Африки, Индии, Кубы, Бразилии, в технике контемпорари и Сильвестре, барабаны джембе и традиционную белорусскую песню об устройстве мира. Этот спектакль скорее исследование, погружение, нежели танец. Это вопрос.

А могут ли эти традиции звучать в унисон?

Афро: ритмы с семинара

Ребята,

я решила создать на нашем сайте такой небольшой (пока) подраздел со всякими теоретическими аспектами и ритмами афро.

Пока мы начнем его наполнять ритмами с семинара с Аннелис, который прошел очень насыщенно.

И дополним его видео с семинара по ритмике.

Итак на семинаре Аннелис разобрала следующие ритмы:

1. Nongo Ellegua (общий)

2. Nongo Oggun

3. Ogge Ochossi

Шаги в этих ритмах одинаковые, тлько ритмы и стилистика отличаются. Ритм Ogge более медленный поэтому там всегда успевается не пружинить а прошагивать два шага в серединке. Вы знаете о чем я.

1. Lumbanche Ellegua

Это специфический ритм Эллегуа, им он выходит.  

1. Latopa Ellegua 

2. Yakota Yemaya

3. Yakota Ochun

4. Tambor cerrado Chango (guenmilere lube omo oyo)

Эти все все ритмы танцуюься одним и тем же шагом который вам напоминает энчуфлу. Однако пластика и посыл разные, и ритмы разные. У Эллегуя акцент вперед, у Емайя и Очун два раза плечи назад, а у Чанго вперед и с более открыто, не возвращая. Вы знаете, о чем я. 

1. Otro tambor cerradо Chango (eni alado)
2. Equa Oya (iye iyequa)
3. Chachaloquafun de todos

Опять специфический ритм Чанго, где он играет роль соблазнителя, потом мы делали Ойя, шаги такие же как в ньонго, но ритм другой, опять медленный и успевается два шага. 

И закончили ритмом чачалокуафу для всяких разных ориш.

На третьем часу мы разбирали специфику гуиро для трех ориш - Эллегуа, Оггун, Емайя.

Я добавлю чуть позже песни и разбор техники в этот пост. Аше.