Первая неделя курса по сальсе - summary и итоги

Ребята, итак у нас закончилась первая неделя курса по сальсе. Мне понравилось, что вы все, что мы делали вставляли в танец (в принципе оно все было простое), жалко, что узел оказался сложноват (объективно). Понравилось, что хорошо освоили и мамбо и пилон!!!

Небольшие заметки:

1. Эту связку, пожалуй, удобнее под быструю музыку делать не целиком, а со вставкой из мамбо, тогда у вас есть время подумать и завершить быструю часть (напомню, что там на одну восьмерку оказалось 2 поворота партнера и один - партнерши). Ну и - н забывайте все время водить по кругу партнершу, все это в динамике должно быть!!!

2. Пилон лучше вставить под музыку побыстрее. Сам-то шаг медленный!!! И под медленнцю музыку он оказывается суупермедленным. На этой неделе будет еще одна замечательная песня HdP, где AA прям говорит - вайя пилон, пилон. так вот песня быстрая и под нее пилон отлично захоит:)

3. В музыке вы иногда слушаете больше акценты, а иногда (в припеве),  следуете за мелодией. Выбирайте свое!!! На базовых элементах (дилекено, сакала любая ритмическая структура может быть проиграна!

4. Мамбо - это четкий шажок (тонус икры) и трясучка в корпусе! Мамбо - очень динамичный танец, и если вставляете его в сальсу, то красивее, когда у вас есть корпус.

5. Музыка у нас была про музыку и соответсвенно, мы колбасились, отрывались и слушали все акценты вместе с музыкантами!!! Не сдерживать себя - девиз таких песен.

6. Играли такие треки:

Los VanVan - La Maquinaria
Havana DPrimera - La Vuelta Al Mundo
Havana DPrimera - Me Dicen Cuba
Barbaro Fines y su Mayimbe - Intro del Mayimbe
Barbaro Fines y su Mayimbe - Changany
Barbaro Fines y su Mayimbe - Vuelvete Loca
Manolito y su Trabuco - Bailar en Cuba
Manolito y su Trabuco - No puedo parar (это тот самый последний быстрый трек про фиесту и пивко:))))
Pacho Alonso - Rico Pilon
Perez Prado - Que Rico Mambo

Треки я потом куда-нибудь выложу, но они все вполне счастливо обретаются на ютубе:)))

Увидимся на танцполе!!!

Три измерения афро: афроджем

В танце афро, на мой взгляд, есть несколько измерений. Сейчас я вам расскажу свою концепцию. 

Первое измерение - измерение пластики, телесности – это ваша работа с позвоночником, со спиной и лопатками, ваше ощущение тела, ваша наполненность движением, ваше наблюдение за тем, как тело меняется. Вы знаете, сколько на самом деле способов двигать спиной, лопатками и грудной клеткой? Миллионы! Вы можете оттанцевать целую песню одним корпусом консабор и элегансия, сегуро! У меня есть сравнение – когда вижу на танцполе (на обычном сальса-танцполе, где все танцуют) человека, знакомого с афро, – его очень легко отличить. Он движется в другом измерении. Скорее нет - по сравнению с другими у него больше измерений движения, как будто он объемный, а остальные - плоские. Его тело существует в другой реальности, в его теле свобода, легкость и ГРАЦИЯ. Не путать, пожалуйста, с трясучкой, нелепыми взмахами и множеством странных движений. Афро - это ощущение, а не набор движений, и когда вы смотрите на танец афро - внутри вы ощущаете восхищение, а не недоумение (мол, и че это???). Если вы видите настоящего спеца в афро – он не будет совершать нелепых движений или лишних НЕОСОЗНАННЫХ вещей. Он просто умеет делать больше, чем вы можете себе представить. Со своим телом. И вам непременно хзахочется того же. Если не захотелось - то человек не спец в афро.

Идем дальше. Второе измерение – ритм. Афро - это не только пластика, а связь тела с ритмом, с музыкой, с кантос и токес. Без ритма, без барабана -  нет афро, именно растворенность в музыке поддерживает весь танец, несет его, продлевает, наполняет и делает живым. Ритм - это база любого танца, и танцуя афро вы учитесь чувствовать ритм, вибрацию а значит ощущать музыку по-новому. Я раньше, когда была моложе, а деревья, соответственно, зеленее – очень резко ощущала эту разницу музыкальную, послушаю месяцок румбу-афро – потом сальса совсем по-другому слышится и танцуется. Ты слышишь акценты, которые раньше пропускал, грув в барабанах,  многочисленные отсылки к чачалокафу и ньонго, синкопы и сбивки. И ты умеешь все это проигрывать и знаешь, что этим всем делать. И это еще одна свобода, которую дарит афро. Ритм оживает.

И наконец, самое для меня необычное и важное измерение – это измерение эмоций и чувств. Афро не танцуется телом, не танцуется умом, по-настоящему, оно вас зовет, вас зовет эта музыка, этот ритм, вы проникаете в образ ориши, находите в себе этот архетип (Очун - прекрасная дама, Чанго - мужественный король, Обатала - отец мира, да кто угодно еще...), и находите что-то новое - уже в себе, находите ответы на вопросы, обретаете спокойствие, или вдохновенность, или немного уверенности, или немного радости, или присутствие, или силу. 

Это происходит или даже случается с вами внезапно, это неосознанно, поскольку для того чтобы танцевать афро - нужно танцевать полностью отпустив свой ум, расслабившись и существуя.... существуя в гармоничном состоянии единства тела и души (ОООО как сказала!!!!) 

Эти вроде медитации - только динамической. И именно так я практикую афро. Это я видела на занятиях своей учительницы Аннелис по афро, она меня, можно сказать, вводит в транс, это было на семинаре по афробразильским танцам Розанхелы Сильвестре, которую, я надеюсь, скоро увижу в Бразилии,  и это мы обсуждали с моей учительнией Таней Тихоновой, замечательной танцовщицы и барабанщицы, у которой я занимаюсь гвинейскими танцами.

И это мы будем с вами танцевать на занятии в формате афроджем. Мы будем смешивать различные стили афро, танцевать образы ориш, будем немного серьезными, и немного баловаться, немного открываться, немного открывать. И все это будет не танцевальное занятие - а танцевальный опыт, танцевальное переживание, открытие, практика.

Просто танец.

Танец как медитация.

Танец как открытие.

Танец без техники.

Когда о технике нужно наконец забыть.

Когда в танце нужно просто быть.

Быть в ритме движении и мелодии.

Быть.

На афроджем приглашаются все желающие, поскольку это экспериментальный формат и места в классе обзательно найдутся. 

Время: 14/11 – 16:30, 28/11 – 18:30.

Место: школа "Квартал", Куйбышева, 22, в стеклянные двери, во дворик, в дверь направо и наверх! 

Только обязательно известите меня:

FB: Tatiana Galibus

VK: Таня Галибус

E-mail: tan2tan@gmail.com

Телефон: +37544 591 8548

О сальсе, красоте и музыкальности

У меня есть наблюдение. Я поняла, что девочкам (да и мальчикам наверное) в танце мешает. Мешает быть свободнее и открытее, что ли. Мы смотрим всякие видео и фотки профессионалов, мы все время к чему-то стремимся -  и все время хотим быть похожими на кого-то в белстящем платье с настоящим загаром и быстрой попой (девочки) или большими подвижными лопатками (мальчики), хотим быть красивыми в танце. Мы хотим совершенства формы.

Быть красивым в танце что это значит? красивая поза? strike a pose? ручкасмизинчиком? ножка туда? красная помада? двеститыщ поворотов и сложная связка?

Я обнаружила про себя, что не умею быть красивой в танце.Я разучилась, можно сказать, быть в танце красивой думать про то, как я смотрелась бы в виртуальном зеркале и страйк э поуз. Смотрела свои фотки с тимба феста - они примерно такие:

Некрасивое сморщенное лицо, это была вакуна, видимо, поза неловкая, эх нет бы уловить момент и стать к камере удачным ухом - но нет:) зато это смешно!!! Зато я помню, как мне было хорошо танцевать в тот момент и следовать за партнером и музыкой. И музыкой.

И я пришла к выводу, что научилась, видимо, жертвовать красотой ради музыки. Разучилась быть красивой на танцполе. Потому что когда ты думаешь про красоту - ты отсутствуешь в танце. Тебя нет, есть картинка, красная помада, мизинчик, необходимость страйкэпоз. И где ты?

Что мне помогло? Как ни парадоксально - танцевание за партнера. Мне довольно часто приходится танцевать за мальчика - то на румбосе (я вообще горжусь своим мужским стиле в румбе, шоб вы знале!!! ) то на сальсе, в моей уже довольно оперившейся группе в могилеве, и я, когда танцую партнером, - ощущаю такую чудесную свободу. Поэтому я, кстати, на вечеринках могу теперь за мальчика вполне потанцевать, если прет:) Когда я мальчик - я  знаю, что теперь у меня есть полностью вся музыка, и эта песня моя, и я ее танцую, - собой, своим телом, и девочкой, а если я кантор - то всей руэдой, и поскольку я мальчик -  не нужно думать о том, какой я красивый мальчик, я мальчик-шалопай, который любит удивлять и совершать непридвиденные поступки. И девочкам это, кстати, нра. И меня прямо несеееет.

Теперь, когда я танцую и за партнершу - мне интереснее и мне вкуснее и естественнее не соблюдать все эти утомительные правила и условные красивости, а играть, jugar. Быть собой. Слушать песню, делать то что взбредает и летать. Но не быть красивой, увы, зато быть собой

Надеюсь этим я смогу делиться с учениками. Танцевать некрасиво:) быть собой в танце. Получать удовольствие от себя. И любить.

Это я к чему? Сальса стартует уже зааавтра, будет очень очень очень вееесело, я такого приготовила!!!!!!!!!!!! Главное добраться из мск до вас, потому что на автобус я опоздала хахаха:)))

А вот напоминалка про сам курс:

http://candelaminsk.blogspot.ru/p/blog-page_0.html

И регистрация:

http://goo.gl/forms/BPySKmzwAF

Размышления про афро

В прошлую среду, 28.10, было совершенно начинающего уровня занятие у Аннелис...и вот какие у меня мысли. Я не знаю как вам оно, а я обожаю танцевать базу. Базу афро. Я обожаю повторять все эти спинно-мозговые упражнения и убеждаться, что мое тело трансформировалось.... каждый раз трансформируется, когда я снова возвращаюсь к базе, чтобы проверить мои точки, крепления и телесные зависимости. Пожалуй, главное слово этого приезда моей профессоры – уверенность, я теперь уверена в своем пути в афро, в своем теле, в том, что это важно, удивительно, и что меня ждет еще много открытий на этом пути. И что тот метод, который она мне помогла открыть, – верный. Мне нравится сейчас, как работает во мне моя почти каждодневная практика афро (я танцую афро каждый день почти, а если не танцую, то чувствую себя не в своей тарелке, как будто тело стало деревяннее), как я чувствую свою каждую косточку, где заканчиваются лопатки, начинается пресс, и в каких местах теперь гнется моя спина.

Я вижу что все движения ктоторые она делает – я способна делать, со своем совершенно НЕнегритянским телом. И мне кажется это фантастическим. На что способно бывает обычное тело обычного человека, который не родился в этой культуре, контексте и с этой генетикой.

Я наблюдаю базу у нее, и внимательно откорректировываю свои движения, проверяю свои кости и мышцы, – ничего не забыла?

Аннелис тоже про это говорила – что афро это радость движения. Основа афро - это движения грудной клетки, там, где у нас сердце, позвоночного столба, там где все наши переживания и пресса, где наша сила жизни. 

Сердце, эмоции, сила. И это основа любого танца. Ведь танцуют не руками и ногами, а прежде всего изнутри, – а значит от сердца, а значит, афро.

Любить свое тело и делать его свободным, вот что такое афро, вот что я видела на занятии в среду, когда в двеститысячный, наверное, раз повторяла шаг элегва.

Прекрасный и каждый раз новый шаг элегва.

Это я к чему?

Повторяйте базу, учите афро, радуйтесь жизни. У нас с вами, ребятки, впереди три фантастических недели афро и румбы, бонусом к ним афроджемы, вечеринка и теоретическое занятие.

И у нас замечательные новости - нас поддержала школа "Квартал" и дает нам для занятий свой прекрасный зал на Куйбышева, 22, который я очень люблю!!! Будет здорово!!! И в последнюю неделю мы начинаем чуть позже (в 16:00), чтобы все НЬюеркеры успели и на афро и на Аню Сотник (и выжили после этого!!). Обновленную информацию см. здесь:

http://www.candelaminsk.blogspot.ru/p/blog-page_3.html

И ЕЩЕ - ОСТАЛОСЬ ВСЕГО 5 МЕСТ!!!!!!! ЕЕЕЕЕ!!!!

Регистрируемся вот тут:

http://goo.gl/forms/mYxqujJKVW

О том курсе, который стартует 9 ноября

Я хочу сделать нечто уникальное. Нечто экспериментальное даже, ведь я, черт побери, ученый (пока кандидат, но через года три стану доктором, возможно:)) и начинать новые проекты, как и генерировать идеи мне не впервой! И я хочу в нашей айтишной стране (а вы не знали, что Беларусь - это инкубатор крутых программистов?), возможно, самой прагматичной стране центра Европы – сделать преподавание сальсы более структурированным и логичным. В школе Candela преподавание сальсы будет вестить отдельными краткими блоками-курсами. Содержание и тема курса будут объявлены заранее, как и уровень и конечная цель занятий. Срок любого курса будет не больше месяца - так как любой материал в танце вполне можно  донести за месяц, после которого вы должны ходить на дискотеки/фестивали и применять полученные навыки. Помогать не забывать материал будут мои комментарии к занятиям,  курс видеоуроков и систематические вечеринки, которые мы с успехом организовывали летом, и опять начнем это делать с февраля. То есть - вы будете четко знать и понимать, что умеете, чему научились, и каков ваш общий уровень. И уровень, конечно, не определяется знанием энного количества фигур или футворков.

Первый курс стартует 9 ноября и называется «Кубинский стиль и музыкальность, средний уровень». Курс будет состоять из 9 занятий, длиться 3 недели и на каждую неделю будет своя тема, которую вы осваиваете в течение 3х занятий:

1) пн, 19:00-20:00 лимонный зал школы Качели, Зм. Бядули, 15. Базовая связка. Связка будет не совсем сложная, но не стандартно-тривиальная. Пока я планирую взять одну связку от Дианы, одну - от Йоанди, одну - от Амадо. Это все признанные корифеи, и связки выcтроены таким образом, что на них легко освоить фишечки и музыкальность, неcтандартные акценты, которые тем не менее можно использовать на танцполе.
2) чт, малый гимнастический зал гл. корпуса БГУ, Независимости, 4, 5 этаж.
20:00-20:45 - короткая сольная связка, сальса суэлта, и добавление элементов соло в связку которая уже выучена и закреплена в понедельник. Украшение связки. Таким образом, у нас получается не просто танцевание в паре, а грамотное и красивое танцевание в паре.
20:45-21:30 -  изучаются элементы из популярных кубинскихтанцев, без которых сальса кубинская современная немыслима: на первой неделе это сон/чача, на второй – мамбо/пилон, на третьей – румба/афро. Это будет тоже одна законченная и характерная готовая к применению композиция.
21:30-22:00 - после двух академических часов - акцент на музыкальность: все изученное вместе танцуется под музыку, треки я буду подбирать специально и пояснять, что в каком месте музыки лучше танцевать из материала этой недели.

Цель курса: стать более осознанным, чувствующим, чувствительным к музыке и вкусу партнером/партнершей. Не скажу, что знания, которые я буду давать, - сакральны. Но по крайней мере в рамках Минска - они уникальны. Надеюсь, это будет интересно попробовать танцорам различных стилей сальсы, поскольку знания (когда вы, что называется, в теме песни), музыкальность и вкус украшают любого сальсеро/ру. Ну и конечно, на занятиях у нас как всегда, весело, душевно и очень жарко:))

Приглашаю к регистрации: http://goo.gl/forms/BPySKmzwAF

Первое пробное занятие курса - бесплатно. Стоимость всего курса 400, при покупке абонемента до 10 ноября - 350. ОДна неделя - 160, одно занятие - 80.

Ваша Таня.

О том, почему я решила преподавать сальсу

Вообще, я очень давно в сальсе, уже говорила. Правда, на данный момент, меня помнят только старички – редко хожу на дискотеки. Причины см. выше. Но несмотря на то, что тусуюсь, существую, вращаюсь в в этих танцах очень давно, долгое время я не намеревалась преподавать сальсу (а то у нас как - годик-два потанцевал активно на дискотеках, запомнился, и давай преподавать, школ-то много, а школам нужны преподаватели, но это так лирика:)), концентрируясь на близких мне по духу вещах -  афро, реггетон, румба, в общем, на пластике и ритмике. Дело в том, что я страшно люблю работать с телом и люблю наблюдать, как меняется движение моих учеников. Как постепенно из деревянных неловких движений - выклевывается красота, стиль и элегантность. Мне иногда кажется, честно, что некоторые мои ученики танцуют лучше меня. И я им завидую, серьезно. НО это по секрету. 

И в принципе, я была вполне счастлива и самодостаточна, когда танцевала только румбу и афро. Дело в том, что у меня был строгий кубинский мужчина (я уже второй раз обещаю рассказать эту грустную историю, ну да ладно), который не выносил, когда я выходила на танцпол. Это называлось так: (только не смеяться, я серьезно)

 – Я не буду есть из общей тарелки, моя девушка не должна быть из этой тусовки!

(боже, он до сих пор говорит этими же фразами, мы расстались давно, а его до сих пор бесит, когда я была на концерте Maykel Blanco, и крутила там всеми частями, что крутились - он мне высказывал те же претензии про общую тарелку:))

Что здесь имеется в виду? Правильная девушка, по кубинским понятиям, не тарелка и со всеми не танцует, а те, кто танцует все со всеми - это потные спорцмены, фи. И в принципе, я соглашалась. Очень хотелось быть правильной по кубинским меркам, любовь, сами понимаете.

Потом у меня была беременность и грудной ребенок, сейчас ребенку полтора и ребенок крутит попой не хуже мамы, и ко мне снова вернулась страсть к этим танцам (про страсть см. выше). 

Мой танец, моя сальса стала свободнее, осознаннее, взвешеннее и, как бы сказать, оторваннее от сексуально-половой горизонтальной составляющей. Мой танец стал вертикальнее:) Я верю, что в сальсе есть своя красота, своя сила, своя гордость свои правила. 

Это целый мир, если хотите. И, как мне кажется,  правила и принципы этого мира я хорошо изучила, я хорошо чувствую сальсу, ее музыку, ее баланс, и игру, и вкус. И этому я могу научить. И у меня есть хороший многолетний опыт обучения вещам, которым, кажется, научить невозможно (например, базовый шаг румбы и топа де елегва:))). 

А теперь, после перерыва я опять начала ездить на фестивали и вечеринки в Москве и Европе и примерно представляю, какой танцпол хочу видеть, и чего нам не хватает. И этого мне очень очень хочется – чтобы было больше танцоров у нас в Минске, в Беларуси близких мне по духу. То есть таких, кто ловит на танцполе кайф, балансирует, вкушает, наслаждается музыкой, смеется, не боится импровиза и веселья , с хорошим вкусом, знающих тему, традиции и фишечки, чувствующих и чувственых, смелых, фантазийных, не копирующих. Список можно продолжать бесконечно. 

И я знаю, что я это сделаю. Раз с румбой  нас получилось (у нас в Минске танцуют румбу, и хорошо, и смело и со вкусом!), с афро получилось (Аннелис говорит, что уровень нашей школы - один из лучших в СНГ), а это в разы сложнее – то и с сальсой получится. Поэтому я берусь преподавать сальсу.

9 ноября в школе стартует экспериментальный трехнедельный курс для уже танцующих и желающих улучшить свой стиль. Программу курса я подробно опишу в следующем посте (а то у нас и так многабукафф). Зарегистрироваться на курс можно здесь: 

http://goo.gl/forms/BPySKmzwAF

Ну и как водится, песня в настроение:

О том, почему сальса это танец страсти

Вообще мой путь в латиноамериканских танцах сальса начался с бложега. В свое время, почти десять лет назад (самой не верится, какая я старая) я вела довольно-таки наивные, но, видимо, миленькие записки о своих девочковых танцевальных переживаниях. Миленькие, потому что меня читали, со мной спорили, меня знали, несмотря на то, что я была в общем, еще совсем начинающая партнерша, и вовсе даже не подающая надежды (про надежды и типы партнерш как-нибудь потом). В общем, все это было довольно живо, романтично и весело. С тех пор много воды утекло, и мои взаправдашние чувства к этим танцам менялись кардинально. Я то любила танцевать до упаду, то отстранялась и считала, что пора бы уже остепениться и почаще воздерживаться, держать стиль. То бросалась в хореографии, то желала только одевать короткое платье и вечеринить. В общем, с этими танцами – все как с мужчинами, можно быть разной, капризной податливой и  даже холодной. Неизменным для меня остается одно – остановиться танцевать невозможно. Я даже полюбила свои ноги в бальных туфлях. Я неудержима, когда я танцую, и немножко лока, это по-испански, сумасшедшая. Если бы я умела выворачиваться наизнанку музыкально и с сабором (со вкусом) и в ритме  - я бы это, честное слово, делала на танцполе. И все это несмотря на то, что у меня в жизни последних пару лет были совсем непростыми (ах, не люблю это слово, потому что наши сложности – это мы сами, но про философию  - потом), со мной произошло много вещей, которые, пожалуй могли бы заставить меня поменять взгляды на эти, казалось бы, безобидные забавы с латиноамериканским привкусом. У меня, конечно, была кубинская любовь, невероятно несчастная и несправедливая концовка, есть ребенок, была беременность, когда я до восьмого месяца зарабатывала себе на витаминки и ребенку на будущие ползунки, и роды, когда рядом со мной не было человека, который тысячи раз обещал быть рядом всегда.  Был сложный развод, обиды, взаимные обвинения, поиски работы, вечная нехватка денег (но про деньги я точно писать не буду!), а самое главное – очень сильное влияние, практически давление, со стороны мужчины направленное на то, чтобы я, в конце концов, прекратила, перестала танцевать и преподавать. Мачизм, солнышки, это палка о двух концах, как бы пошло это не звучало.

Все это могло бы отвернуть навсегда не только от танцев и туфель, а вообще –заставить потерять веру в людей. В мужчин. В силу этой музыки и силу движения. А это великая сила, без которой жить нельзя, как, оглядываясь назад, я понимаю.  

И после всего этого, после присутствия в той точке, в которой я думала что танцевать уже не буду, наверное, никогда, наверное, переросла я, в конце концов, эти зажигательные танцы...когда ушло это знакомое каждому подсаженному на социальные танцы чувство полета, драйва и отсутствия мыслей в голове, когда я думала, что уже не смогу, как раньше, танцевать, выходя в в другое измерение, в космос, растворяться в музыке, движении и партнере, если он, конечно, хорош и у вас раппорт, экшн и нирвана (это, кстати, то что мы будем называть кодовым словом «dance of the night», поймать кайф на дискотеке, только не сообщайте партнеру тут же, какой он лучший, сразу после танца, если не хотите продолжения, но об этом потом). Поверьте, здесь тебе не нужен, в общем, ни алкоголь, ни стимулятор, разве что, разбавленный куба либре на двоих для атмосферы.

Спустя годы (не так уж и много лет, на самом деле, около двух) - это вернулось. Я танцую – и снова, блин, чувствую, что сальса  - это, черт побери, офигительный танец страсти. Меня уносит вихрь,  хочется смеяться, подпевать, шутить, я, пожалуй даже, совершенно не даю себе труда думать над тем, что в конкретный момент делаю в танце, и только опосредованно вспоминаю -  ой, вот эту фишку бы запомнить, но фишка забывается и, хоть убейте, не помню, что делаю на танцполе, но помню музыку, лицо партнера, улыбки и знаю, что мы оба попали в кайф.

Теперь могу точно сказать - я очень люблю танцевать сальсу. Я живу танцем,  дышу этим танцем, я ем эту музыку. Это, безусловно, порождает в моем сердце, и, надеюсь в сердце того, кто танцует со мной, танцует вокруг меня, рядом со мной -  огромное, просто зверское временами количество позитивной энергии, с ходу убивает плохие мысли, делает меня, нас, всех на танцполе свободнее, ярче, увереннее, жизнерадостнее.

За эту я люблю сальсу. Она дает силу жить и открывает в нас свободу. И пусть это звучит пафосно.

аутентичное, этническое, родное

Этот пост не совсем связан с главной темой данного блога. Это скорее размышление - навеяло несколькими вещами на которые я натолкнулась recently and would like to share. Поэтому и не приглаживаю язык. Во-первых, была такая статья на тутбае - с кратинками моделей валентино и беларуских бабушках в хустачках, меня просто потрясла. Тем, что кто то со стороны, например, в далекой и удивительной италии, знает и оценивает, наше родное, а эти картинки в народных нарядах - просто удивительные.

Во-вторых у нас был концерт недавно - совместный белорусско-индийский. сюжет про него был еще на тв.

И на репетиции к концерту довелось услышать один из ансамблей - грамницы кажется название, и вот я сидел и слушала меня просто до глубины души проняло, пели они черный ворон не кружыся, яблыня моя и что то еще.

это было так по-славянски печально и широко (как печаль моя светла), это было такое родное и неназываемое и где-то в тех струнах которые в глубине меня, меня растворила эта музыка.

это наверное зов крови. волнующая тоска моего народа и его извечная боль.

и было так щемяще - знаете почему - вотя подумала - я заниаюсь далекими танцами и культурами, а мое родное, вот оно, кто же сохранит его? как для узоров нашлись дизайнеры валентино  - найдутся ли и для песен те кто сохранит и переработает?

Вроде как это такой взаимообмен - я сохраняю чужое, кубинское, индийское.

А мое же ведь тоже сохранят?

Мое?

Очень хочется пойти и записаться в фольклорный ансамбль. Между прочим, с моей кафедрой дверь вдверь.

Вдогонку к предыдущему

Я в образе Ойя Янса

dia de Oya

2 февраля празднуется день Ойя - богини ветров, хранительницы кладбищ, суровой воительницы и той, кто приносит перемены. Ойя не относится к siete potencias africanas, однако ее образ очень театральный и эпатажный, поэтому ее много танцуют на всяческих мероприятиях афрокубинской тематики.

Вчера я тоже танцевала Ойя на этнофестивале под названием "Мифы в танце" и сорвала кучу аплодисментов. Даже ведущий от неожиданности после номера сказал - ну что ж танцы у нас разные, я думаю, ято это заслуживает отдельных аплодисментов - и мне хлопали второй раз:) Приятно чего уж там.

Неожиданность этого образа прежде всего в том, что это женщина, которая не ведет себя как женщина, то есть на сцене вы надуваете щеки, орете как оглашенная, таращите глаза, кидаетесь в разные стороны, поднимаете свою юбку, угрожаете.

И это главная сложность. Во-первых, сделать яростный образ - очень сложно. Нельзя недоиграть, ты должен отдать всю энергию, которая есть, и при этом не сбиться с ритма, помнить про конские хвосты в обеих руках (кроме хвостов она танцует с мачете и фрутой, это плод тропического дерева, который высыхает и стучит, потом найду как он научно называется).

То есть ты должна остаться в танце и даже остаться женственной (потому что у лучших исполнительтниц Ойя я видела потрясающую грацию и женственность, несмотря на силу, энергию и яростность) - но при этом показать злую обезьянку:) Пройти по лезвию. Выплеснуть - но контролировать. Держать - но разбрызгивать.

Я помню, что когда я представила что я злая обезьянка - стало проще. Но к сожалению, по видео, как раз грации и женственности не хватило (видео правда пока только с дальней точки, там не видно деталей). Потому что Ойя выходит медленно и величественно и потом раскручивается и накачивается энергией. Ну и технику надо работать:) Расслабилась и ушла в энергию, забыла где должны быть хвосты. Хочется опять выступить с этим лучше. Импровизация получилась удачная, в зале сюжет получался всегда хуже чем на сцене.

Это такие заметки для себя или для того, кто бы хотел танцевать Ойя. А на праздник можно приготовить ей баклажаны с рисом, жареную кукурузу, батат, индийские бананы, пальмовое или какао масло, виноград, все, что имеет цвет охры или глубокий фиолетовый.

Ее цветок - фламбоян или огненное дерево (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D1%81_%D0%BA%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9)

На Кубе эти фламбояны везде растут вдоль дорог в огромном количестве.

¡Jekua Jey Yansa!

День рождения Осаин и Эллегуа, люди-талисманы

Я снова немного припозднилась с важной сантерийской информацией! 31 декабря был сантерийский день рождения Осаина, а 6 января - один из дней Эллегуа. Еще Эллегуа отмечается 13 июня (как день св. Ниньо де Аточа - образ Христа в виде маленького мальчика, который помогла заключенным едой). А вообще эти дни Эллегуа отмечаются не так широко, потому что Эллегуа принято вспоминать каждый понедельник и каждый третий день месяца.

Про Эллегуа я вам сейчас ничего рассказывать не буду/ Вот про него одна румба на дескарге:

http://www.descarga.com/cgi-bin/db/23523.10 (Ensila Mundo - Cancion a Elegua)

Вот наша школа танцев под эту румбу и под живые барабаны (не бить если что не не аутентично, мы старались) исполняет Элегуа. Заканчивался 8й месяц моей беременности и я счастлива, что могла быть на сцене даже в это время:)

И вот еще про него одна крутая песня, под которую я все мечтаю поставить афро-сальса-хипхоп:

У меня довольно-таки необычный источник информации про Осаин. В Москве есть кубинский ресторан Старая Гавана (Havana Vieja), в интерьере которого есть изображения ориш и символов сантерии. Так вот раньше на столиках этого ресторана лежали книжечки с кратким описанием богов сантерии. Вот что это книжка сообщает про Осаина:

Осаин - это Св. Джон . Его день - воскресенье, а цвета - белый, красный и желтый. Травы и вообще растения играют особую роль в сантерии, т.к. обладают магическими свойствами, способными приносить вред или пользу. Осаин - величайший травник и знахарь, к нему обращаются жрецы-бабалаво, собирая и используя растения в магических практиках. Важнейшим растением сантерии является священное дерево-сейба (Bombax ceiba).

Дереву поклоняются как божеству женского пола, ему предлагают пищу, деньги и жертвенных животных. Сейбу очень легко оскорбить, сантеро даже никогда не переступит через тень дерева, не спросив его разрешения, так как ствол дерева и земля вокруг него (и даже тень) способствуют злым заклинаниям, поскольку привлекают духов.


Ну и напоследок - одно забавное наблюдение из жизни танцевальных школ. Я уже несколько лет подряд веду занятия и заметила одну особенность - есть такие люди на занятиях, которые каким-то образом соответствуют энергетике школы, поднимают боевой дух, что ли. Это не значит, что человек - самый лучший танцор, лучше всех соображает, а просто - с ним чертовски приятно находиться вот сейчас в этом танцевальном зале. И когда у меня на занятии все мои талисманы (я уже поднакопила несколько) - я понимаю - да, все в порядке, у нас будет крутое занятие. Я смотрю на них, когда ставлю музыку и задаю темп, мне нравится видеть в них прогресс или наоборот, недоумение:) А если талисманы ходят реже или исчезают, атмосфера школы теряется. Такая магия. Причем эти люди даже не догадываются, что мне очень хочется чтобы вот именно они были на занятии и были со мной в этом путешествии.

Я очень ценю свои талисманы. Их не так много. Каждый год появляеются новые - потихонечку прикипают к школе, но кто-то, мои драгоценные друзья, потерялись. И каждая такая потеря - клянусь - это шрам на сердце. Может это и банально, но на занятии я отдаю душу (а как иначе танцевать и учить танцу?) - и когда вспоминаю - что вот был человек, с которым была общая душа и незримое, интимное - и нет его, поглотило другое - становится больно.

С годами, конечно, не так сильно больно, перестаешь серчать и резко реагировать, отпускаешь. Привыкаешь.

Поэтому я точно знаю - люди искусства, а особенно танцоры  - не такие уж и ранимые. Они жесткие. Терпеливые. Терпимые. И умеют обходиться без обид.